Raphaël Delorme

Buscando “inspiración” para una conferencia, he hojeado un libro del que ya hablé por aquí, sobre la relación de Hitchcock con el arte, y he dado con este cuadro de Raphaël Delorme, de 1928. Aunque la imagen es ciertamente algo diferente, creo que atinan al ligarla con “Marnie la ladrona” (1964), y mucho más que con literal similitud con un fotograma de “Falso culpable” (1956).

(Como la imagen estaba en un libraco de mucho peso, me ha sido difícil su escaneo, y ha resultado un poco borrosa por el lomo.).

 

No waiting. Rapid service of trains (Charles Sharland )

Charles Sharland – “No waiting. Rapid service of trains” (1909)

Admira ver la fecha de este cartel del metro londinense, seleccionado ahora junto con otros 149 más para la exposición que conmemora los 150 años de la compañía. Hacía la precisión y sencillez del diseño mucho más moderna…

 

Tranvía de la línea 33 para ir a los baños un domingo

Postals - 197

Pérez de Rozas - Tranvía de la línea 33 para ir a los baños un domingo (1925)

(Arxiu Fotogràfic de Barcelona)

La postal utiliza la fotografía como reclamo para el archivo, poniendo todos sus datos en el reverso. Es curioso que, tratándose de un archivo fotográfico, que cuida mucho todas estas cosas de la autoría, no figure por ningún lado en la postal quién hizo la foto, o cómo llegó al archivo.

En cualquier caso, se trata de una buena foto, que documenta muy bien una época y costumbres, hecha por el patriarca de una saga familiar de fotógrafos que llegaron, en la postguerra, a dominar el cotarro de la fotografía de prensa.

 

Carnet de viaje de Juliet Pomés Leiz

El catálogo de XIIIe Rendez-Vous de carnets de voyage la pone en nómina, supongo que por los dos carnets de barrio que hizo para el Ayuntamiento de Barcelona, que tengo por casa: El Born (el que inauguró la serie) y Les Corts (del que son las dos imágenes que incluyo). Es Juliet Pomes Leiz

Como es hija de quien es, sus dibujos se pueden ir picoteando también por las cartas del Giardinetto o por el magnífico libro "Las verduras de muchas maneras"

 

Là ci darem la mano

Esta noche, Claude Hauri (violoncello) y Daniel Moos (piano), formados en el Ticino, han traído a la iglesia de Sant Martí d'Empuries a Vivaldi, unas variaciones sobre el "Là ci darem la mano", Rachmaninoff, Arutjunian, Bartholdy o Saint-Saëns, y parecen habernos traído con ellos desde su país de formación la sensación de una época plena, sin miedos, abierta a conciertos como éste. Aunque sea un espejismo pasajero, bienvenido sea.

 

Mi familia y otros animales

Hoy, pese a que la temporada y otras muchas cosas van ya de retiro, en la Galería Alejandro Sales (Julián Romea 16, Barcelona) se inauguraba la colectiva “Mi familia y otros animales”, una variopinta muestra de pinturas, fotografías y alguna cosa de las carpetas que edita Larga Marcha. No en balde Carlos García-Alix ha hecho de comisario de la muestra.

Hay ahí para todos los gustos y, si se puede escoger, yo me dirigiría para ello hacia unas cuantas obras que dejan un cierto hálito de misterio. Hálito que, por cierto, podría haber sido el leit motiv de otra posible muestra, más concentrada, con buena parte de lo hoy presentado.

- Pienso en el cuadro de Elena Goñi, en el que dos pequeños personajes entrevistos en primer término bajo las ramas de un árbol dan otra vida a un panorama plano, austero, de ciudad.

- En las penetrantes miradas de las chicas de los dos retratos de Chechu Álava, envueltos en una nebulosa

- En las dos fotografías, muy diferentes entre si, de Rafael Trapiello. Una recordando por ejemplo a “América, América”, pero sembrando una inquietud que su plano inclinado no disimula. La otra totalmente estable, con un personaje empequeñecido, encuadrado en una retícula arquitectónica.

- En un explosivo dibujo de Zush, lleno de una fuerza que puede llegar a hacer daño.

- En unas fotos, aparentemente sobre vegetales, de Alberto García-Alix

- En los precisos grabados efectuados por Marcos Fuertes sobre edificios grandes, rectos y sin presencia humana.

Y, para completar la mini-muestra, haría que Carlos García-Alix dejase la modestia o el pudor por otro lado y colocara otro cuadro suyo de hoteles junto a ese misterioso Hotel Londres de Valencia que campea solitario en la muestra, permitiendo así que todo el mundo pudiera entender al completo su propuesta.

Ahora que veo todo lo que he escrito sobre ella, me digo que, bien mirado, la muestra...: Pas mal! 

En la fotografía, Carlos García-Alix contempla fijamente los dos etéreos retratos de Chechu Álava presentes en la exposición. 

Highgate Ponds

Es una de las obras seleccionadas para celebrar el 150 aniversario del metro de Londres y, aún no siendo de su época de oro, es de lo más atractiva. Se trata de "Highgate Ponds", de Howard Hodgkin, 1989.

 

Gran Teatre del Liceu. Barcelona. Porta d'una llotja de prosceni a l'anfiteatre (Ferran Freixa)

Postals - 196

Ferran Freixa - Gran Teatre del Liceu. Barcelona. Porta d'una llotja de prosceni a l'anfiteatre. (1994)

(Barcelona Visions)

Podría pasar por una decrépita pared y puerta de un decadente caserón noble italiano, pero se trata en realidad de una de las fotos que Ferran Freixa hizo del Liceo de Barcelona tras haber caído bajo el fuego.

(El tono de la fotografía es mucho más cálido, pero he sido incapaz de rectificar lo escaneado acercándolo al original)

 

Robert Capa

A tiro de vuelo low cost desde Barcelona, en Turín hay ahora mismo un par de retrospectivas sobre fotógrafos de Magnum que valen mucho la pena.

La principal, y más lograda es la retrospectiva que sobre Robert Capa está en el Palacio Real hasta el 14 de julio. Contiene todas sus más famosas fotografías, pero también éstas dos extraordinarias que cuelgo, que no recordaba. La primera está sacada en un baile de una fábrica colectivizada, en agosto de 1947. La segunda en Estalingrado, también en 1947.

Lamento no haber anotado el nombre de quien hizo la foto de Capa. Por Internet aparece repetidamente, pero nunca se cita su nombre...

Ver menos

 

Robert Capa

Postals – 199

Robert Capa – Motocyclistes et femme marchant sur la route de Nam Dinh vers Thai Binh, Viet-Nam, 25 mai 1954

Dos mundos que se cruzan, sin poder entenderse, captados para siempre en una de las últimas fotos del fotógrafo de Magnum.

Mirándola fijamente, primero piensas que quizás habría estado bien que Capa, por eso de la simetría, hubiera dejado irse algo más a la comitiva. Pero acto seguido piensas que ya está muy bien que ella tenga terreno libre en abundancia por delante.

 

Sebastián Liste

El Institut Français de Barcelona se suma al “Circuit 2013 Fotografia Documental” y presenta una exposición (hasta el 21 de septiembre) bastante inusual en él. Son las fotografías, muy duras, del español Sebastián Liste sobre una antigua fábrica de chocolate, en Brasil, ocupadas por gente del inframundo, que no tiene dónde vivir.

Es un auténtico viaje a los infiernos, con las diferentes zonas de las antiguas instalaciones cogidas por unos u otros para dormir, con zonas comunes donde se pelean entre sí. Liste hace fotografías muy crudas de la miseria absoluta, de prostitutas en batallas amorosas o descansando en un rincón ruinoso. En medio de tanto desastre, una foto muestra cómo unos muchachos utilizan un edificio del conjunto para lanzarse espectacularmente al océano. Otra muestra la fiesta de cumpleaños a la que asisten unos cariacontecidos niños, con el telón de fondo, hecho para la ocasión, de la Blancanieves de Disney.

 

Waterside London (Hans Unger)

Hay carteles de los escogidos en esa exposición que celebra el 150 aniversario del metro londinense que son radicalmente diferentes. En su “Waterside London”, Hans Unger (1972) evoca los sitios de agua de la ciudad a los que se puede llegar con el metro. No sólo la imagen es radical, alejándose de los temas gráficos a los que nos tenía acostumbrados. El catálogo explica que el cartel está efectuado con una nueva y original técnica de impresión.

 

Pasolini Roma

Está muy bien que sea el comisario el que te explique su exposición. No la ves, la sobrevuelas, pero te da una base de trabajo muy buena para entrar a fondo en próximas visitas. Hoy Jordi Balló lo ha hecho con “Pasolini Roma” (CCCB, hasta el 15/9) que no es una exposición sobre Roma, sino un extraordinario recorrido por la trayectoria de Pasolini. Es verdad que arranca con la visión desde la ventanilla del tren que le acerca a la Roma en la que va a vivir, huyendo con su madre de Casarsa, y que en cada zona de la exposición hay mapas de la época que detallan los diferentes lugares Pasolini (su casa, su sitio de trabajo,…) de los más variados barrios de Roma. Pero la materia de fondo -¡y qué materia!- es Pasolini.

Dice Jordi Balló que han intentado una exposición directa, de Pasolini al visitante, sin la voz del comisario (Alain Bergala, Gianni Borgna y él). Colocan, para cada etapa, los dibujos y pinturas, pero sobre todo los documentos (cartas, fotografías, films) que permiten esa relación. Y de tanto en tanto puedes abstraerte un poco, coger un auricular y oír de su propia voz recitar: “Io sono una forza del passato…”

Yo tenía el “Saló” pasoliniano, tras la abjuración de la trilogía de la vida, como una losa final. Uno de los objetivos de la muestra era, ha dicho Balló, hacer ver la vitalidad de Pasolini cuando le asesinaron. Saló era una película fruto de la desesperación, él estaba desesperado (ya lo decía desde hacía años, con esa visión precursora sobre la TV) por la destrucción causada por el consumismo inculcado. Pero no estaba quieto, hacía cosas. Tras ese impresionante discurso de Alberto Moravia en el funeral de Pasolini, en otra sala se hace mención de la novela casi acabada y en otra más de las fotografías de Dino Pedriali (como la de más abajo) que muestran a un Pier paolo Pasolini pleno de actividad dos semanas antes de su asesinato.

Quien haya sentido en alguna ocasión atracción por la figura de Pasolini tiene en el CCCB una cita inexcusable, de esas que no abundan.

 

¿Vuelta a los años 50 en arquitectura?

La semana pasada eché una ojeada superficial a la exposición del COAC. De repente, vi la foto en blanco y negro, y me pareció que era algo histórico, que estaba en la Italia de los años 50, pero no. Esa, como la foto en color, corresponde a casas proyectadas por arquitectos jóvenes. Cierto que son del Ticino, primos pues de los italianos, pero de ahora mismo.

 

André Edouard Marty

En otra entrada de esta serie colgué por aquí otro magnífico cartel del mismo artista y año, en el que una madre iba al volante de su descapotable con su hija a una exhibición de automóviles. En éste miran al cielo, cubierto de biplanos, en una exhibición aérea. Los dos son magníficos. No era una casualidad. (André Edouard Marty, 1933)

 

Le telegrame (Montand-Signoret)

Esto de las nuevas tecnologías ha acabado con cosas tan románticas como el telegrama.

(Yves Montand. La operaria de telégrafos, Simone Signoret)

https://www.dailymotion.com/video/xbfr8f?fbclid=IwY2xjawT2M-lwZG9mAWV4dG4DYWVtAjExAHNydGMGYXBwX2lkEDIyMjAzOTE3ODgyMDA4OTIAAR7metdzPhopHZ5CLpOmijdCsLCe6Ed5lH6_p41rUhN1JSt8m-SN8r_DDWmj6A_aem_RWI_y9DgMEqYmUSRbQSUQQ

 

Fotos para una historia

Que digo yo que anunciándola ese cartel con esta foto tan atractiva, debe estar muy bien la exposición. Es en Santander.