sábado, 31 de enero de 2015

Fernández-Shaw en fotografía de Luis Lladó


Es otra fotografía de Luis Lladó de 1927 sobre la Estación de servicio Petróleos Porto Pí, de Carlos Fernández-Shaw y Carlos Mendoza, y que aparece en “Fotografía y arquitectura moderna en España 1925-1965” (Iñaki Bergera ed. para Museo ICO, La Fábrica y PhotoEspaña, 2014).
Las estaciones de servicio de Fernández-Shaw se han convertido en míticas representantes del movimiento moderno, pero he tenido que escanear la foto del catálogo, porque todas las imágenes que aparecen por la red de ésta en concreto intentan escamotear la estrepitosa medianera de la casa del fondo y hasta el adoquinado de este terreno yermo que son, a mi entender, los que trasmiten mejor una época y el rompimiento que suponían obras como la referenciada.

 

jueves, 29 de enero de 2015

Al Weiwei en La Virreina

Esta semana es la última en que está programada la exposición Al Weiwei en La Virreina de Barcelona. No sé (me temo lo peor) qué habría pasado si la hubiera visto por mi cuenta y riesgo (seguramente habría pasado muy rápido de una sala a otra, sin leer la documentación aportada, y habría reforzado mi impresión previa sobre el papanatismo de ciertos comportamientos en el arte contemporáneo), pero el verla, hace un par de semanas, bajo la tutela de su comisaria, Rosa Pera, ha hecho que, aunque el tipo me siga cayendo gordo, con su afán de exhibicionismo, su actuación como poderosa empresa multitudinaria y tal, llegase a entender que ciertas de sus cosas tienen, desde luego, valor y mérito.

Pieza en la vitrina central de una de las primeras salas: La irónica "Maleta para soltero".

Una de sus hermosas fotos iniciales.

Al Weiwei como Andy Warhol.

La influencia de Robert Frank en sus fotografías americanas.

Una tontería muy típica de Weiwei, que puede pasar como más chorra de lo que es si no se capta el delicado juego de palabras que cmporta. Se ve que, según cómo se pronuncie la palabra "hierba" en chino, puede sonar a "¡ jódete !" El papel de las paredes, que incorpora la omnipresente "peineta" del artista, redondea la impresión...

Ai Weiwei de regreso a China.

Una pieza de intención evidente.

Poca broma para toda esta serie efectuada alrededor de las consturcciones chinas coincidentes con el desarrollo que culminaría con las olimpiadas de Pekín. Denuncia una y otra vez cómo las nuevas construcciones aplastan toda la vida anterior.

No sólo eso. Aquí documenta cómo, para hacer la zona deportiva olímica, se cargaron sin ningún miramiento unos yacimientos milenarios que encontraron.

El estadio olímpico, en el diseño del cual intervino, fue conocido por "el nido" por su aspecto exterior, pero se ve que su intención era otra: mostrar, a la forma de un Rogers, las tripas que sostienen toda edificación.

Este hombre es conocido mundialmente, sobre todo, por este acto algo infantil de hacer la peineta a todo signo exterior de poder. Bueno. Lo que pasa (y no lo digo del todo por el pabellón de Mies, que puede pasar por expresión del poder de ciertos iconos contemporáneos) es que se ríe de absolutamente todo. Quizás lo compense, aunque no sea muy visible, con eso de que también se burla de sí mismo. Pero vaya. ¿Por qué la fama de esta, en el fondo, tonta serie?

Éste es el ejemplo de cómo Weiwei puede ser rescatado de ese mundo exhibicionista en que se mueve, y ser considerado un artista de mérito, políticamente activo. En una región china un terremoto acaba con todo un barrio, tragándose una escuela y a todos sus niños dentro. El gobierno rodea la zona, y no deja entrar a nadie, en una clara obstaculización para disminuir el impacto de la noticia. Al Weiwei va después con todo su equipo, detecta que se han caído los edificios de la escuela y otros, pero no edificios anteriores, concluyendo que ha habido un notoio robo en los materiales empleados, y empieza a documentarlo todo: filma, hace fotos, recoge un material que luego será la base de muchas sus exposiciones: las mochilas de los niños muertos, los propios materiales retorcidos por la hecatombre,...

Cada uno de estos cuadros corresponde a alguno de los centenares de niños muertos en la tragedia, de los que se quería ocultar hasta su enorme número.

En esta sala convertida en una especie de santuario, un video muestra las conversaciones con los padres de los niños muertos. Por las paredes se extienden los calificativos que estas madres dedican a cada uno de sus hijos desaparecidos.

Tras otra serie de salas más rimbombantes, más en plan espectáculo algo esotérico si no te lo explican bien explicado, esta última sala. Rosa Pera explica cómo concibió ese libro en la mesa que da nombre a la exposición.
 

domingo, 25 de enero de 2015

El Realengo (Kindel)


Hace nada hablaba aquí de la conferencia de Alessandra Cassu sobre los últimos asentamientos en la postguerra de la II guerra mundial en Italia, y comentaba la gran influencia que esas fundaciones habían tenido sobre las que a su vez se realizaron en territorio español.
Cuelgo ahora una foto extraordinaria, sacada en 1960 por Kindel, del poblado de colonización de El Realengo (Alicante), una realización del arquitecto José Luis Fernández del Amo. Es una más de las fotografías del hermoso catálogo de la exposición “Fotografía y arquitectura moderna en España 1925-1965” (Iñaki Bergera, Museo ICO, La Fábrica y PhotoEspaña, 2014).
Alessandra Cassu señalaba los diversos orígenes de los habitantes de los nuevos poblamientos: en general desalojados por las nuevas fronteras tras la guerra, o comunidades de otras regiones afectadas por tal o cual acontecimiento. Sobre El Realengo, la misma Wikipedia informa que sus primeros habitantes eran gente de Albacete, desplazada por el hundimiento de sus casas en un embalse de nueva construcción.

 

viernes, 23 de enero de 2015

Giacomo Balla


En la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma también hay otra muestra de las diferentes ocupaciones de Giacomo Balla. Esta cama infantil es suya. 

Projecte Pasolini Barcelona en la Casa degli Italiani

El edificio de la Casa Degli Italiani, en el Passatge Méndez Vigo, de Barcelona.

La Casa Degli Italiani en Barcelona celebraba esta semana sus 150 años de vida. Me han comentado que tuvo históricamente, desde su inicio, un empuje e importancia muy grandes. Ligando un poco cabos, he llegado a la conclusión de que su empuje debió tener mucho que ver con la ebullición de la industria en Barcelona y Catalunya entera durante la última parte del s. XIX: Hasta hace bien poco, la mayor parte de la maquinaria de precisión de las fábricas medias catalanas solía ser italiana y eso debía suponer, sin duda, un gran flujo de sus técnicos y comerciantes hacia la ciudad. Pero eso ya entraría dentro de una buena investigación sobre las instituciones extranjeras en la ciudad, que deberían estar reclamando a voz en grito su historificación, una buena exposición demostrativa, etc.
Para celebrar el aniversario han forrado las paredes de su sala con toda una serie de fotografías de los acontecimientos de todas sus fases históricas, sin olvidar ninguna, y de esta guisa es como nos ha acogido al grupo Projecte Pasolini Barcelona esta tarde de jueves, ya que gracias a la intervención de Roberta Ferraza, directora del Instituto Italiano di Cultura, hemos podido celebrar ahí el acto en que presentábamos las diferentes actividades programadas para este año Pasolini. Teniendo yo un pie dentro y otro fuera de la sesión, me atrevería a decir que ha sido ese un acto largo (casi dos horas), con un par de puntos –a mi entender- fuertes, otros seguramente más cansinos y un par de golosinas puestas ahí para desintoxicar y, a la vez, abrir boca a los espectadores, dejándoles entrever lo que podrán degustar próximamente. Por las fotos del álbum (todas demasiado iguales y de poca calidad, porque las he sacado casi todas ellas desde mi cómoda pero inmóvil butaca, con poca luz y sin medios sofisticados) voy comentando alguna que otra cosa de la sesión, que ha acabado a las tantas, en un restaurante vecino, con camarero dicharachero de Jaén.

El director de escena, Pere Alberó, adecuando, con escoba y recogedor, el escenario.

El realizador que había de dejar constancia del acto, Hilari Pellicé, preparando su instalación.

Stefano Puddu y Nuria Solbes dándose ánimos: Fueron escogidos por unanimidad del grupo como presentadores del acto. Detrás se distingue un poco a Pablo Borsato, el técnico de la Casa degli Italiani, artífice de que todo eso no se nos haya desintegrado por el lado más inoportuno.

Celeste Araujo, empachada de Ibuprufeno, tose para ver si se despeja la voz y la cabeza. Habrá de leer un texto sobre la actualidad de Pasolini que ha escrito Josep Torrell, quien, asustado, se descubre reconocido por el repórter Tribulete.

Víctor Bocanegra con su teclado, donde ha interpretado una hermosa canción que ha compuesto sobre un poema de Verdaguer e interpretado suavemente.

Nuria y Stefano dando continuidad al acto.

Neus Mayolas pescada por el insolente paparazzi en el improvisado camerino mientras efectuaba unos ejercicios de preparación.

Roberta Ferrazza, directora del Instituto Italiano di Cultura, improvisa un corto pero me ha parecido que sentido discurso sobre Pasolini y su utilización por parte del PPB.

Nuria, que ha demostrado unas señoras tablas (nada de tablitas), hablando pausadamente, dejándose entender.

Celeste Araújo, con la voz muy tocada por las bacetrias y los antibióticos, lee finalmente el texto de Josep Torrell.

Xavier Perarnau iba a decir cómo nació todo esto, y qué se hizo ya el año pasado, aunque más bien ha hecho una filípica moral, con llamada a la participación incluida.

Sandra Sferragatta ha leído un par de textos en friuliano, dejando claro uno de los temas de conversación para la cena. Porque somos unos ignorantes absolutos en lo que respecta al mapa idiomático italiano.

La foto corresponde a uno de esos momentos de fuerza de que hablaba. La fuerza que ha desprendido Dolors Miquel recitando un par de poemas. Luego me han comentado que, acabado el acto, iba a coger un tren y desplazarse bastante lejos, hacia su casa. ¡Chapeau ante su generosa dedicación! (y su fuerza, claro)

Iván Sánchez-Morales, con ayuda, porque también tenía la voz tocada, ha explicado brevemente el proyecto pedagógico ligado a Pasolini.

A la sala ha venido gente muy diversa, con unos cuantos nombres de peso. Yo he quedado contento de ver a unos cuantos amigos de Facebook, incluso corporeizando alguno de ellos a los que no había visto nunca personalmente...

Para mí éste ha sido otro de los momentos de fuerza de la sesión. Ella es Neus Mayolas, una discípula de Ricard Salvat que me ha dejado admirado por su forma de decir y de estar durante el fragmento de la obra "Pasolini Corsario", que ha interpretado.

Más Neus Mayolas.

Al final no ha podido llegar el actor de la obra, y ha sido su autor y director, Pere Alberó, quien le ha sustituido. Con juego escénico ampliado, entrando en el escenario desde el fondo de la sala, incluido.

Aproximándose a su actriz. Pero en ese momento no es el autor y director de la obra (basada en el Pasolini Corsario), sino su actor

Entre las conferencias y mesas redondas (que han presentado Núria y Stefano) hemos hecho bastante hincapié en nuestra predilección por los diálogos, las confrontaciones. Pues bien. Poco íbamos a saber que en el fragmento de obra que hemos presenciado iba incluido uno como éste.

Con esta evolución.

Y, acabo, Stefano y Nuria cierran el acto, y llaman a la colaboración de la gente para poder hacer realidad todo el programa que se ha presentado, que no está mal.

Risas en el postre de la cena. Igual cuelgo alguna foto más, pero me han salido bastante mal. Quizás mejor enviarlas en petit comité. Perdón por el rollo...
 

jueves, 22 de enero de 2015

La fila per l’agnello (Giacomo Balla)




Giacomo Balla es uno de los grandes nombres del futurismo. No obstante, se ve que en sus últimos años sus pinturas dejaron atrás esa fuerza y dinamismo que iban a comerse al mundo. En 1942 pinta la fría sordidez de la ciudad en “La fila per l’agnello”. Malos tiempos.
Es uno de los cuadros que pueden verse en la siempre estimulante Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Roma.
 


 

miércoles, 21 de enero de 2015

Arissa de prop: els negatius del fotògraf


Como complemento a la exposición de Arissa en el CCCB, vengo de una actividad en el sitio de donde han salido las copias expuestas, el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, en el recinto de la Escuela Industrial: “Arissa de prop: els negatius del fotògraf”. Todo el proceso (cesión familiar, catalogación, restauración,…) a tu alcance. Interesante.
 

lunes, 19 de enero de 2015

Projecte Pasolini Barcelona


El jueves 22, a las 19h. Hemos intentado que se alejase lo más posible de un acto protocolario de presentación de las actividades del año. Habrá un poco de teatro, recital de poesía, música, proyección de cine,...que, por sí solos, creemos que ya tienen los suficientes atractivos. Entre tanta cosa, muy raro será que no haya algo cercano a los intereses de cada uno.
 

domingo, 18 de enero de 2015

Cine Barceló de Madrid (Luis Lladó)


Otra de las fotos expuestas en “Fotografía y arquitectura moderna en España 1925-1965” y recogida en el catálogo (Museo ICO, La Fábrica, PhotoEspaña, 2014). Se trata de la sala del cine Barceló, en Madrid, fotografiada por Luis Lladó en 1930. Es una arquitectura –y fotografía- espectacular, pero al mismo tiempo de lo más funcional.
 

jueves, 15 de enero de 2015

Guttuso


ncluso más allá de la exposición “Secessione e Avanguardia. 1905-1915 L’arte in Italia prima della Grande Guerra”, que está abierta hasta el 15 de febrero, a mí siempre me ha resultado interesante la visita de la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Roma. No es fácil ver pintura italiana del siglo XX por aquí, y acudiendo a la galería se pueden descubrir grandes pintores que, al menos yo, mantengo como absolutos desconocidos.
En la primera visita, hace muchos años, retuve el nombre de Guttuso, que luego he ido pudiendo confirmar. Ahora hay una sala Guttuso (mezclada con algún sugerente De Chirico) en la Gallería, en un espacio bastante raro, fácil de perdérselo, lo que sería un drama, porque es espléndida.
En la exposición temporal no dejaban hacer fotos, y en la colección permanente, por si pasase lo mismo, hice unas pocas rápido y mal. Como tengo anotados los nombres de los cuadros que más me atrajeron, si los encuentro por internet, los iré colgando. Por el momento, ahí va una vista general de la sala Guttuso.

 

El arte del grabado antiguo


Barcelona ha dejado de estar en los circuitos de las grandes exposiciones. Uno debe entonces contentarse con otras de menor tamaño y resonancia, no por ello despreciables. Al contrario. De vez en cuando, en sitios insospechados, surgen cosas sorprendentes, inauditas. He visto una de ellas.
Hoy, en la sala de la entrada de la Universidad de Barcelona, Vicenç Furió presentaba la pequeña exposición -pequeña, pero con unas cuantas piezas que valen por todo un museo- "El arte del grabado antiguo", compuesta por una selección de grabados de su colección. Obras muy variadas, en tamaño, temas y autores, agrupadas en cuatro apartados. Uno de ellos, "Pequeñas obras maestras", con, por ejemplo, grabados increíbles de Durero ( como la divertida "El cocinero y su esposa", de por 1496, o la enigmática "El paseo", de 1498), de Rembrandt (con un "Autorretrato con gorro adornado con una pluma", de 1638, que presenta, además de unos ricos y detallados gorro, capa y barba, una de las miradas más altivas de toda su larga serie de autorretratos y con "El jugador de golf", de 1654, una escena de la vida de taberna, con un misterioso personaje reposando en el interior y otros jugando o charlando en el exterior). Que nadie deje de ver esa sección, que está, más protegida, en el piso de arriba, en unas mesas-vitrina de la biblioteca.
De las piezas expuestas en el vestíbulo de la Universidad me quedo -¿quién me lo iba a decir a mí, a quien las pinturas de techos de iglesias y palacios que hizo Tiépolo, como la música militar, nunca me supo levantar..?- un esplendoroso "Santa Tecla intercede para la liberación de la peste de la peste de la ciudad de Este", sacado por Tiépolo en aguafuerte en 1765 a partir de una pintura.
A la exposición, que estará abierta hasta el 20 de febrero, acompañaba hoy la venta del libro del mismo título, editado por la Universidad, que presentó hace poco Vicenç Furió, quien promete que en él, además de las más que visibles reproducciones, de una nitidez enorme, ha vertido sus descripciones e interpretaciones de las obras, y muchas más cosas. Lo digo para que cualquier aficionado a los grabados antiguos lo busque por buenas librerías.
En la foto, Vicenç Furió, además de ser objetivo de los paparazzi, explica una de las piezas a un asistente a la inauguración. El vino echaba la pinta de bueno, porque nadie dejaba despistada su copa. No lo he catado, porque he llegado muy tarde.

 

miércoles, 14 de enero de 2015

Cine Velussia de Madrid (Luis Lladó)


He pescado en la biblioteca el catálogo de la muestra del Museo ICO “Fotografía y arquitectura moderna en España. 1925-1965”, que tuvo lugar en Madrid del 3 de junio al 7 de septiembre pasado. Lo ha editado Iñaki Bergera para el Museo ICO, La Fábrica y PhotoEspaña. Una simple ojeada al voluminoso libro habla de una magnífica selección tanto de obras arquitectónicas (muy alejadas de las sólo interesadas en el golpe de efecto, que tanto están ahora devastando), como de fotografías, éstas últimas con las firmas del imprescindible Francesc Català-Roca, pero también de “Pando, Kindel, Paco Gómez, Alberto Schommer, Muller, Férriz, Luis Lladó o Margaret Michaelis, por citar sólo a algunos”.

Iré colgando unas cuantas fotos escogidas del catálogo, y he pensado que qué mejor que empezar por esta sugerente fotografía del Cine Velussia de Madrid, hecha por Luis Lladó en 1933. Parece prometer tantas maravillas… 

martes, 13 de enero de 2015

British posters of the second wa


El último póster de “British posters of the second war” (Richard Slocombre, Imperial War Museums, Londres, 2012) que cuelgo por aquí. Es curioso. No he escaneado la imagen del libro, sino que la he cogido de la red. Iba pensando que siempre se ponen imágenes de éstas, “familiares”, cuando se quiere valorar la vida frente a la posibilidad de la muerte (la guerra, seguros de vida,…). Pues bien: La imagen del tío de la pipa, cogida de la red, aparece mucho más oscura que en el libro. ¿Será una premonición de su muerte?
El libro lo señala de autor desconocido, con inspiración en los suburbios americanos, y de 1945.

 

Sebastián Loiacono y Albert Bover

Noche de jazz, ayer, en el Byron Milano, con el saxofonista argentino Sebastián Loiacono y el pianista Albert Bover quien, habiéndolo oído e...