Daumier

No me salió muy bien la foto, pero la cuelgo porque la prefiero a las que veo por internet. Me gusta por ese aire de "cosa vivida" que da de ese coleccionista de grabados. Va dedicada al único del gremio que conozco.

 

Cajas pintadas del Museo de Radovljica, Eslovenia,

Final de agosto y empiezo ahora las tareas de ordenación de cosas acumuladas que tenía previstas para este mes… En la pila encuentro un curioso catálogo de un museo de Radovljica, Eslovenia, que custodiaba todas estas cajas pintadas que servían para recoger la miel de las abejas.

Todas son del siglo XIX, salvo una de 1900: La muy curiosa de la procesión animal, que digo yo debe corresponder a algún relato local.

 

Faraón. Rey de Egipto

Entiendo que si uno va con la esperanza de ver uno de esos sarcófagos como los del British o una de esas grandes estelas pintadas como las que lleva a la gloria contemplar en el Museo Egipcio de Turin, por ejemplo, pues salga decepcionado. Pero vaya, sin ser la gran exposición del Caixaforum que deba movilizar a todo el Eixample barcelonés (eso lo consigue La Caixa con este tipo de exposiciones haga lo que haga), pues tampoco está tan mal.

Es decir: Si se encamina uno hasta ahí para ver, por ejemplo, "Turbulències", no es después del 16 de septiembre (que es el día en que la cierran) y ve que la sala no está atiborrada de gente, pues se puede dar un paseo por el "Faraón. Rey de Egipto". Hay alguna pieza curiosa.

Creo que se trataba de la paleta de un pintor, o ese recuerdo me llevé.

 

On the Frontline (Susan Meiselas)

No me he atrevido a colgar aquí alguna de las fotografías que más me han impresionado de este libro (Susan Meiselas. “On the Frontline”. Thames & Hidson, 2017) porque realmente lo que presentan es atroz. La foto-reportera de Magnum ha estado en la primera línea del frente en los conflictos de Nicaragua, Irak, Kurdistán,…

Nada más pasar la página del título tres dobles páginas siguientes nos enseñan unas ropas con las que quieren llegar a identificar los cuerpos enterrados en el Norte de Irak en 1991. En 1978 y 1979 estuvo en Nicaragua, ofreciendo unas imágenes que nos dan al verlas la impresión de estar ahí, viviendo un estado continuo de violencia. En unas cuantas de esas fotos nos muestra los lugares (unos paisajes que podrían ser idílicos, con vista a unos lagos) donde la Guardia Nacional cometía sus asesinatos. Una de las que no he querido colgar es de ahí: entre otros huesos esparcidos por la colina, vemos

Irak del Norte, 1991

Huyendo de las bombas en Esteli, Nicaragua, en 1978.

En la carretera a León, Nicaragua, 1979.

En la introducción del libro ella misma escribe su biografía y se presenta con este autorretrato, de 1971

Aunque casi todas las fotografías son terribles, alguna deja ver otros ambientes como el de la prostitución y el de los sadomasoquistas (  ) ... o éste de Carolina del Sur, en 1974.

 

En los ferrocarriles (Juan Rulfo)

Otro libro de fotografías de Juan Rulfo de la editorial RM, en esta ocasión todas ellas de tema ferroviario. María Félix incluida.

 

Colección de Arte Contemporáneo de La Caixa

Recomendadas aquí mismo por la máxima especialista en la materia, Victoria Combalía, nos encaminamos ayer al Caixafórum para ver las dos exposiciones paralelas a la de seguramente mucho más reclamo, esa de "Faraón". Ambas parten de piezas de la Colección de Arte Contemporáneo de La Caixa, por lo que rápidamente puede pensarse que se tratan de exposiciones fáciles, de relleno, sin costes de preparación.

No es esa la idea. En otro momento hablaré de una pieza de "Una certa foscor" (hasta el 21 de octubre), pero ahora me gustaría centrarme en "Turbulencias", que ocupa la sala más alta y creo que más grande del centro. Miradas políticas críticas sobre nuestro mundo la pueblan, intentos de "provocar sacudidas e inquietud" ... para "conseguir despertar la conciencia y agudizar los sentidos delante de lo que nos rodea" nos dicen en su presentación.

Ese sentimiento lo provocan, por ejemplo, estas dos grandes piezas de las que cuelgo aquí una foto, junto a una frase de Didi-Huberman que, también sacada de la exposición, creo que define muy bien las intenciones de la comisaria al seleccionar las piezas. Aunque pueda entenderse como una incoherencia, es a una sala de La Caixa donde se ha de ir para atender a una propuesta de este estilo.

Lo de que "nos encaminamos" puede leerse en plan literal. Fuimos andando hasta ahí. Al llegar al Caixaforum tenia la camisa empapada, por el calor. Cuando salimos empezó a llover a raudales y ya no fue la camisa, sino toda la ropa de ambos la que quedó chorreando. Quizás fuera un aviso más.

Anselm Kiefer.- "Dionisio Aeropagita. El orden de los ángeles". 1984-1986. Con todo el peso de la Segunda Guerra Mundial encima.

Colocada enfrente de la anterior: Juan Ugalde.- "Eva 2000".

Didi-Huberman, citado en la misma sala, ayudando a comprender de qué va la cosa.

 

Realismo socialista

Justo después de la caída del muro, del abandono del régimen comunista en los países del este europeo, todo el mundo de esas latitudes (debiera, quizás, para ser preciso, decir longitudes) estaba deseoso de olvidar, pasar a otra cosa (no diré aquí a donde fueron a parar...). Ese comportamiento tenía sus inconvenientes para visitantes como un servidor, deseosos de ver la huella, sentir aún todas esas piezas icónicas que, de una forma u otra, nos habían llegado de toda esa época, impresionándonos a base de bien.

La retirada de grandes y solemnes estatuas estuvo a la orden del día. En Budapest las tuvimos que ir a ver (al menos las habían indultado, quizás porque estaban centradas en aspectos como la guerra civil española) a 16 Km de la ciudad. En Albania, esos monumentos tan dinámicos, que nunca olvidaban una potente estrella roja, se debían vislumbrar, completamente oxidados o ruinosos, entre la maleza. En San Petersburgo o en Moscú, las salas de los museos que habían albergado cuadros del realismo socialista eran desmanteladas o permanecían cerradas a cal y canto, y debían volver como si muchas décadas de la historia de la pintura soviética y de la historia tout court no hubieran existido.

Por suerte las cosas van cambiando. Han comprendido que, analizadas como deben, todas esas obras hablan de un trozo de su historia que no puede eludirse. En junio vimos en Leipzig una exposición temporal sobre diseño de la DDR y en Dresde, en el Albertinum, una muy completa dedicada al realismo socialista, que dejaba ver los pequeños avances que la sociedad iba logrando frente a un pensamiento gubernativo de lo más carca.

Apunté los nombres de varios de estos pintores que me parecieron muy interesantes, pero me costaría ahora cruzar sus nombres con sus obras.

 

Jean-François Raffaelli.- Afternoon tea

Jean-François Raffaelli.- "Afternoon tea". Está en el Art Institute of Chicago.

Esas dos miradas paralelas, la mente en otro sitio, lo dice todo.

 

Dieric Bouts

Dieric Bouts no es quizás de los pintores flamencos más conocidos, pero siento una atracción instantánea hacia su obra. El causante de esta atracción no es otro sino el cineasta André Delvaux, del que vi muy tempranamente el extraordinario documental que le encargaron sobre él.

Aunque el documental era algo más que un documental sobre el pintor (Delvaux emparentaba el encargo que él había recibido para hacerlo con los encargos que recibía en su tiempo Bouts de hacer un retrato e iba comparando), me acercaron de forma especial a sus cosas.

El que cuelgo no lo encuentro especialmente destacado entre sus retratos, pero es el que tengo ahora a mano. Se le puede ver en el Art Institute of Chicago.

 

Botticelli

Un modesto fraile de convento y esta pintura en concreto -me da la impresión que bastante diferente de otras muchas suyas, con esos dos ángeles laterales abriendo perspectivas tanto como luz ofrecen esos dos paisajes del fondo- fue a parar al Art Institute of Chicago, donde tuve la ocasión de sacarle esta foto hará algo más de dos años.

 

Böcklin

¿Será el calor éste un avance de la llegada de los cuatro jinetes del Apocalipsis? Porque ya se está pasando, ¿no? Te quita las ganas de cualquier cosa... El otro día se hablaba por aquí de "La isla de los muertos", de Böcklin. Valga hoy este otro cuadro suyo, más debido a la imaginación, que puede verse en el Albertinum de Dresde.

 

Juan Rulfo

“Pedro Páramo” y “El llano en llamas” dejaron en la memoria todo un ambiente. Y la verdad es que viendo las fotografías de Juan Rulfo, éste resuena por ahí.

Éstas aparecen por el libro “100 fotografías de Juan Rulfo”, seleccionadas por Andrew Dempsey y Daniele De Luigi. (Fundación Juan Rulfo / RM Verlag, 2010)

 

Muntean & Rosemblun

También suelo grabar, desde hace la tira de año, los diferentes capítulos de "Metrópolis", por ver si me descubre a algún artista o movimiento desconocido. En el programa de hace un mes eso me ha pasado con la pareja Muntean & Rosemblun. Salían porque les dedicaban una exposición en La Coruña.

Ellos mismos explican que empezaron apropiándose figuras de las revistas de moda, colocándolas en otro sitio juntas, pero cada una de ellas ajena a la vecina, como un reflejo de lo que ocurre en la vida real. Más tarde las sacaban de internet. Normalmente les añaden un texto, sentencias que suenan a filosóficas, pero que no sé muy bien si tienen todo el significado que se les supone.

Aparecen en sus cuadros -al menos los iniciales- personajes apáticos. En un cierto momento se pusieron a hacer su serie de selfies, diciéndose que habían visto el cambio de carácter de los retratos. Ya no se trata de encontrar el carácter, la personalidad del retratado, sino que se toma el retrato como una máscara. Ellos dicen que buscan crear emociones a través de la técnica pictórica, hasta que han entrado a hacer unos vídeos con un narrador omnipresente que me recuerda mucho al Herzog que destripa el fondo de sus documentales.

¿No recuerdan sus cosas un poco a Pat Andrea, Marcos Palazzi o Xavi Solà?