Melilla (Rocío Madrid)

KBr, el Centro de Fotografía de la Fundació Mapfre, edita, con el nombre de KBr Flama’23, una serie de publicaciones correspondientes a un proyecto expositivo suyo, centrado en la obra de gente joven del país.

En este caso se trata del trabajo de Rocío Madrid, una fotógrafa nacida en Melilla que tras regresar a su ciudad, se dedicó a fotografiarla, intentando ver qué explicaba con sus fotografías.

Son imágenes, en general, de deterioro y marginación, muchas con la huella de una violenta frontera, pero, de vez en cuando, se cuela la belleza.

 

Elementos de diseño en el 21-21 Design (Tokio)

A ver si no emociona encontrarse en Tokio, en el 21-21 Design construido por Tadao Ando, un rincón presidido por la famosa lámpara TMM de Miguel Milá.

Fue el año pasado en la exposición “The original”, que presentaba piezas de todo el mundo que han sido la fuente de imitación de innumerables piezas posteriores.

Ésta fue la primera foto, de impresión, bajando desde un punto alto, de la TMM de Miguel Milá (1961, Santa & Cole). La última que he colgado la reproduce mejor, con otra perspectiva.

Lámpara In-ey (Issey Miyaki, para Artemide, 2012)

Lámpara de mesa Panthella de Verner Panton, para Louis Poulsen, Dinamarca, 1971. Está en el mueble de color y puertas de vidrio de Muller van Severen para Hay, 2022.

Conjunto de piezas de vidrio de Josef Hoffmann, 1914

Silla de acero tubular de Mart Stan, 1919.

Confieso que hice esta foto para sacar la Lámpara con linestra, que compré en Gres en los primeros 80 y me sigue gustando, pero la leyenda habla de la mesa de vidrio en acero tubular, diseñada por Eileen Gray en los años 20.

No consigo leer la ficha, y no sé de quién es…

La mesa Superelipsis, de Piet Hein y Bruno Mathson, para Fritz Hansen, 1968.

Papelera de papel de Clara von Zweigbergk, para Hay, 2020.

 

Cappella Baglioni de Spello (Il Pinturricchio)

En la iglesia de Santa Maria Maggiore, en Spello (Umbría) está la capilla más famosa de la zona, la Cappella Baglioni, una capilla cuadrada cuyas tres paredes (la cuarta no existe, al ser su conexión con la nave de la Iglesia) están decoradas con unos trabajados y luminosos frescos de Il Pinturricchio.

 

La sopa (Daumier)

Es “La soupe”, de Honoré Doumier. Lo pongo aquí por cómo habla de ella en sus memorias el cada vez más, a medida que las voy leyendo, sorprendente Michael Powell:

“(En una exposición de dibujos franceses de los siglos XVIII y XIX) vi un dibujo en un rincón: una familia -el padre, la madre, un niño- comiendo sopa. Armados de grandes cucharas, los padres estaban c inclinados sobre sus platos; era difícil decir si la curva de sus espaldas indicaba la gula o el hambre, o si ya estaban de natural curvadas por el trabajo en el campo. Se notaba que se trataba de la comida principal del día. De la ropa de la campesina desbordaba un basto seno, al que se aferraba el bebé. Uno podía imaginar la sopa dlslizándose como una cálida marea desde los platos al interior de los cuerpos. Padre, madre, niño. Tenía la impresión de no haber visto nunca -visto de verdad- nada antes. La vigorosa composición mostraba a los alargados padres, sentados ante la mesa de madera en bancos de madera. Esa sopa, yo la oía, la veía, la sentía, la probaba. El dibujo se llamaba ‘La sopa’ y no habría podido llevar otro título. El artista era Honoré Daumier.”

“Me gustan todos los dibujos y todas las pinturas de Daumier, en particular su autorretrato de pie ante su caballete. Pero nunca me ha gustado tanto un Daumier como ma ha gustado éste a primera vista. He adorado siempre la sopa, y hacerla, y esta maravillosa sopa de Daumier calienta mis entrañas cada vez que pienso en ella.”

“(…) El arte es observación despiadada, simpatía, imaginación, y una facultad de desapego cercana a la crueldad. El arte es ‘La sopa’.”

 

National Portrait Gallery (Washington)

Los Frick.

De los museos mas interesantes de Washington, para mi gusto, otro del Smithsonian (entrada gratuita, pues): la National Portrait Gallery.

No llega a la calidad y volumen de fondos (demostrando que se trata, en el fondo, de un país relativamente joven) de la de Londres, pero no está formada por una colección de dispersas cositas atrayentes para quien busca entretenimiento, como otros muchos museos de la ciudad. Aunque tiene sus secciones dispuestas cara al tendido, la cosa va en general en serio.

(Continuará…)

En su patio interior le han colocado un techo que supongo recuerda el que añadió la reforma al del British Museum.

No se lee la cartela, pero creo que no era, pese al parecido, de Foujita.

Algo ecléctica sí que es la NPG, y por ahí en medio tiene un cartel como éste. Perdón por los reflejos.

Y un interesante retrato de Manuel Álvarez Bravo.