Antonio Esplugas

No creo yo que Antonio Esplugas, quien consta como autor de esta fotografía, la hubiera hecho con grandes intenciones artísticas. Pero mira, ahí la tienes, formando parte de una exposición y catálogo sobre parte de los mejores retratos de la fotografía española…

 

Pau Audouard

1.- Se trata de una fotografía fechada por 1890, de (nombre del estudio a la derecha) Pau Audouard, “Cuatrillizos en un tándem de cuatro plazas”.

 

Los Almacenes El Siglo (María Elba)

Ayer, aunque aún sin rótulos, ya estaban colgadas en la Casa Elizalde las fotos de María Elba sobre los Almacenes El Siglo fregando 1970. Son unas fotos insólitas y muy interesantes, por lo que tienen de hablar del mundo del trabajo desde dentro, porque ella era dependienta de esos almacenes y, aficionándose a la fotografía, se llevaba la cámara al trabajo de tanto en tanto. Cuando vi la exposición original escribí esta nota que enlazo. Se la encontró María por la red, y se mostró contentísima y la mar de agradecida, cuando yo sólo hacía que explicar lo que había visto.

http://www.morsadice.com/.../489-los-almacenes-el-siglo...

 

Joan Brossa en el Espai Betulia

Se que hay gente a la que no le gusta no sé si Brossa o las cosas estilo poesía visual que hacía. Pero en cualquier exposición suya siempre hay unas cuantas de estas pequeñas “boutades” que, que le vamos a hacer, a mí me divierten.

La Fundació Brossa tuvo que cerrar las puertas de las minúsculas salas de exposición que, con gran esfuerzo, había abierto en la calle Rosselló de Barcelona, y desde entonces sus fondos están viajando. Ahora unos cuantos han recalado (hasta el 5 de diciembre: luego pasará por Girona, Granollers y Mollet del Vallés) en el Espai Betúlia, un sitio de esos que, si no existiera, estaríamos siempre soñando sobre su apertura.

Éste es un ejemplo de las piezas de Brossa que me hacen esbozar una sonrisa.

Ya lo he comentado varias veces por aquí, por lo que una más no importa...hasta que la gente acabe harto de mis batallitas: Estuve sólo una vez en el estudio que Brossa tenía en un espacio del terrado de un edificio de Travessera de Gracia con Balmes, el de la foto. Fui con Martí Rom a entrevistarlo no sobre su obra, sino no sé si -ahora me da pereza ir a revisarlo- sobre la de Pere Portabella o Carles Santos (creo que esta última). Entramos en ese no sé cómo calificarlo lugar y procedimos a sentarnos, con tan mala fortuna que sólo había dos sillas (o mecedoras) libres del os diarios y papeles que cubrían -como se ve en la foto- todas las superficies, incluidos suelos, por lo que me dirigí a una que (un éxito, dado el panorama general) sólo tenía dos o tres cosas que recogí e iba a depositar en otro lado para poder sentarme cuando un brutal grito a mis espaldas me paralizó. Era Brossa, molesto con que pudiera producir el más mínimo "desorden"...

Visión general de la parte norte de la nave que alberga la exposición

El cartel de la exposición

 

Capa en color

La última foto de “Capa in color”, la exposición y libro del Centro Internacional de Fotografía de NY, que cuelgo por aquí. Es de un reportaje sobre Israel efectuado por Robert Capa en 1949/50. Muestra a unos inmigrantes cerca de Haifa, mirando a su “tierra prometida” desde el barco que les ha llevado hasta ahí.

La fotografía concentra todas las dudas y temores pero desde luego también todas las esperanzas que sobre una nueva vida, después de la casi innombrable sin venir acompañada de un estremecimiento Shoah, depositaron allí los judíos sobrevivientes. Esperanzas parecidas a las que jóvenes no judíos de todo el mundo, en los años 60 y 70, fueron a experimentar en sus Kibutz, como ejemplo único de nueva forma de vida progresista.

Quizás pocos occidentales valoraron lo suficiente que esa tierra prometida ya estaba en esos momentos ocupada, y lo que había de desalojo en esa estimulante propuesta. La evolución demográfica hizo el resto. Y en esas estamos.

 

Nueva arquitectura (José Gª Navarro)

También en las reordenadas salas de Arte Moderno del MNAC, este estupendo dibujo, que hace entrar a la arquitectura moderna en el recorrido, pero que también podría pasar por un cómic. O bien del TBO de la época o bien del posterior -pero recuperando estas formas- Cairo.

Se trata de "Nueva arquitectura" (José Gª Navarro, 1937) 

Robert Capa

“Mujeres trabajando en la granja colectiva Shevchenko, cerca de Kiev, Ukrania” (1947), cuenta el pie de foto de esta imagen en “Capa in Color”. Pasado el tiempo, otras fotografías de Robert Capa, las últimas antes de su muerte en Indochina, ocasionada al pisar accidentalmente una mina, vuelven a tener un parecido en su disposición compositiva. Pero ya no se trata de mujeres recogiendo la vegetación segada de un campo, sino de soldados franceses en un avance.

 

Sergio Daho

En Barcelona Visions, hasta el 14 de noviembre, unas insólitas fotografías que un fotógrafo italiano, Sergio Dahò, sacó en la Barcelona del desarrollismo, entre 1967 y 1972. Barrios con casas de autoconstrucción, nuevos polígonos de vivienda social en construcción conquistando anárquicamente la montaña, y la más absoluta ausencia de servicios para hacer la zona habitable.

Pocas veces se ha dado una exposición como ésta, con unas imágenes tan clarificadoras. Muy recomendable…

 

Robert Capa

Siguiendo un poco con el “Capa in color” del Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, este “Festival en Biarritz”, de agosto de 1951. No creo haber visto antes una foto de la ciudad que la presentase tan claramente vasca.

 

La tregua (Fernando Escribá)

Organización Soviética Cine estuvo una temporada colgando por aquí una estupenda serie con los mejores cuadros del Realismo Socialista soviético. Por ahí se podían descubrir pintores tan interesantes como Deineka. Lo recordé recorriendo las salas de la época de la República y guerra civil del MNAC, en las que ahora se puede ver algún cuadro como éste -“La tregua” (1937) de Fernando Escrivá-, que no desmerece.

 

Jaume Sans

¿Quién le ha quitado el corsé a Jaume Sans? La familia de Jaume Sans, uno de los componentes del grupo de ADLAN y de este famoso cartel, vendió hace poco al MNAC unos cuantos cuadros suyos que tenían por su casa, y que ahora aparecen en las paredes de las renovadas salas de Arte Moderno del Museo. Pero Jaume Sans iba tocado en ese cartel por un característico corsé, que era el que le daba un cierto tono escandaloso, y ahora, como se ve en mi (por lo demás horrorosa) foto, ha desaparecido.

¿Se lo habrá quitado la familia, para darle un cierto aire de respetabilidad? ¿Habrá sido el museo? ¿estará en restauración? Preguntas al viento... 

Robert Capa

“Jóvenes visitantes esperando para ver la tumba de Lenin en la Plaza Roja”, reza el título de esta foto que Robert Capa tomó en su viaje a la URSS en 1947/48. Sus colores son los dominantes en las fotos de esta época, de la inmediata postguerra, aunque las banderolas hacen desviar la vista hacia arriba de forma instintiva.

Observando la foto, también me llaman la atención los abrigos y gorras de los niños, la gran acumulación de coches junto a los grandes almacenes del fondo,… Me imagino lo que debía ser ver, precisamente por esos años, un número de revista occidental (en este caso “Illustrated”) sobre Moscú. 

Capa en color

Català-Roca siempre decía que el mundo era en color y que por tanto las fotografías debían ser, naturalmente, en color. Pero todo el mundo recuerda sus extraordinarias fotos en blanco y negro, mientras que no son casi conocidas las que hizo en color durante las últimas décadas de su vida.

Algo así pasa con Robert Capa, y el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York quiso dar a conocer el universo en color de Capa, que ahora se presenta en este enorme y hermoso libro, que debe pesar unos cuantos kilos, y he sacado de la biblioteca para observarlo con detenimiento.

La foto de la portada, Capucine en Roma en 1951, Podría hacer pensar que el libro refleja un mundo en color, típico de los colores de los anuncios de la Coca-Cola y revistas de moda de la época, que ciertamente cubren un par de capítulos. Pero el grueso va por otro lado. Las fotografías del libro que más me han interesado, superada la sorpresa de esta deriva por los colores vivos que en el cine dio lugar a la eclosión del Technicolor, tienen tonos bastante monócromos. Tienden al verde amarronado de los uniformes de los soldados en la inmediata postguerra –y eso se contagia a fotografías de algún personaje famoso- y acaban, como la irrupción del cine moderno, con unos paisajes casi irreales, que se transmiten sensorialmente (diría que no sólo por la vista), campo a través por Indochina (sus últimos cartuchos). 

Josep Mª Casals i Ariet

El MNAC había exhibido fotografías de Josep Mª Casals i Ariet, paisajes y algún extraño retrato, de esa corriente pictoricista que dio el pego por aquí a principios de siglo. Ahora está expuesta dentro de la colección permanente esta foto que, manteniendo algo de todo eso, ofrece, a mi entender, otro tipo de sensaciones. El título no es que sea nada del otro mundo: “Retrat de noia” (1935).

No la he encontrado por la red, con lo que se habrán de soportar los reflejos con los que me salió.

 

Composició (Ramón Calsina)

Otra de las obras de las nuevas salas del MNAC dedicadas a la época de la República. Es de Ramón Calsina, y lleva por título “Composició”. Es de 1931/32, por lo que, mirando su biografía, corresponde a sus obras iniciales. Ese desparrame de rojo haciendo de fondo pero pugnando para salir entre los otros elementos de la composición llama, desde luego, la atención.

 

Ryszard Kapuściński. El ocaso del imperio

Este lunes, Xavier Antich publicaba en La Vanguardia, y colgaba por aquí, un magnífico artículo de esos suyos en que comenta unas imágenes fotográficas. Eran de “”, una exposición correspondiente a las fotos que el periodista polaco hizo durante sus viajes en 1989 a la URSS para escribir “El Imperio” que está planificado que permanezca en La Virreina hasta el 23 de noviembre. He ido esta mañana.

En una segunda sala hay fotos de cementerios, de sitios perdidos, de puestos de venta que denotan un cierto aire enrarecido. Pero en la primera sala, en la que se centraba X. Antich, se presentan fotografías de S. Petersburgo y, sobre todo, de Moscú, en las que las manifestaciones contra el poder son, directa o indirectamente, protagonistas. Estas últimas fotos le servían a él, en realidad, para hacer una analogía con la compleja situación actual, a la que está dedicando casi todas sus últimas entradas. “Ni un imperio” –decía- “puede parar un volcán cuando ha empezado a hervir (…). Ni en 1989 ni en 2014”. Y hacía hincapié en la alegría de unos manifestantes, en la mirada sorprendida de unos soldados que ven temblar todo un edificio o en “una docena de moscovitas (que) avanzan, también, pero ellos cabizbajos, como si soportaran todavía por costumbre una inmensa losa que, con poca energía, aunque con decisión, han decidido quitarse de encima.”

Esta mañana he visto y entendido lo que decía sobre esas manifestaciones y esos soldados. No veo –escéptico que es uno- esa secreta convicción interior que él aprecia en esos otros moscovitas cabizbajos, que trasmiten muy bien la profunda tristeza que se apreciaba en los antiguos países comunistas en los años 80, cuando ya era muy difícil captar sonrisas por la calle, y me gustaría descubrir si no se trata, simplemente, de unos desolados personajes disponiéndose a entrar por una boca de metro. Pero, sobre todo, me he quedado también con la foto que coloco aquí, y otro par de fotos que cuelgo en los comentarios, llenas todas ellas de popes religiosos, de nostálgicos militares y de otros zaristas que también participaban en las protestas, todos ellos gentes que me hacen hasta cuestionar el conjunto de la propia revolución emprendida, y que denotan que el volcán –ciertamente imparable- arrastra consigo todo tipo de cosas, no siempre defendibles.