Els viatgers del Winnipeg

No me atrae, en general, la línea expositiva del Palau Robert, y por eso acudo a muy pocas de sus propuestas. Ese es el ejemplo, por cierto, que suelo poner para hacer notar el peligro de desaparición en la ciudad de un contrapoder político. Me imagino todas las exposiciones de centros oficiales de ese mismo color y me deprimo.

Así las cosas, observo que son las pequeñas exposiciones de las Cocheras, en vez de las grandes de los dos pisos del edificio central o las esporádicas del jardín, las que suelen llamarme más la atención. Suelen centrarse en temas de memoria histórica, rodeando a un personaje o al mundo cultural y rozar aspectos qué raro será no te ayuden a hacerte una idea más completa sobre ese personaje o mundo.

Ese es el caso de la más que escueta, bastante pobre, exposición actual sobre el Winnipeg, el famoso barco que llevó, bajo la organización de Neruda, a más de 2000 refugiados republicanos españoles a Chile. Como no podía ser de otra manera, de su historia se desprenden una serie de claroscuros. En la exposición un monitor vomita los nombres de todos los pasajeros, mientras que los paneles finales se encargan de hacer notar el peso que el contingente de refugiados tuvieron para la economía y cultura chilena de la época: todos los que viajaron en el barco fueron escrupulosamente escogidos.

 

Los frescos de Santa María degli Angioli (Lugano)

En Lugano hay una iglesia -Santa María degli Angioli- llena de frescos de diversas épocas y caracteristicas. Si de pequeño, pese al mal cuerpo que me dejaban, me distraía en la misa de la catedral de Vic con las pinturas de Sert, qué no habría hecho en ésta... Quizás hasta me habría gustado ir un rato y todo.

 

Cualladó esencial

Casi me pierdo la extraordinaria “Cualladó esencial” de La Pedrera, que cierra este fin de semana. Si alguien no la ha visto aún y tiene ocasión me permito sugerirle que lo haga, que no se arrepentirá.

Cuelgo aquí, además de unas cuantas imágenes de las obras expuestas, una foto de la entrada de La Pedrera, para que alguien me diga si es capaz de ver en el anuncio de actividades de la casa la más mínima referencia a la exposición sobre el fotógrafo.

Antes ponían una banderola en la fachada del edificio anunciando la gran exposición que contenía. Pero ahora nada revela el esfuerzo que hay ahí detrás. Se diría que hasta quieren ocultar esa actividad. Entiendo que los 22 o 29 euros que cobran para ver el edifico de Gaudí sean mucho más apetitosos que los 5 (3 si es entrada a precio reducido) que has de abonar para ver la exposición, pero me parece que se pasan evitando esa vía poco ortodoxa de acceso al edificio del arquitecto en proceso de beatificación.

La exposición contiene un documental de 18 mm, “El camino” (Hervé Timarché, 2018) con un hilo conductor cogido por los pelos, pero con entrevistados que esbozan un buen retrato del fotógrafo.

La mano dela turista que señala está sobre el módulo en donde debiera figurar el anuncio de la exposición...

 

Pinturas de Hermann Hesse

¿Se puede adivinar cómo pinta un escritor a partir de sus textos? Yo diría que no. No sabía que Hermann Hesse pintaba, pero una vez vistas sus pinturas, sus acuarelas, tampoco diría que las habría imaginado así. Unas cuantas de las que pueden verse en el Museo Hesse de Montagnola.

 

El Víbora

Sólo leí “El Víbora” ocasionalmente. Por esta razón me daba una cierta pereza llegarme, con estos calores, hasta el MNAC, donde hasta el 29 de septiembre le dedican una pequeña exposición que, vista esta mañana, tiene muchos más puntos de interés que los que su propio enunciado, incluso acompañado de su subtítulo (“Comix contracultural”), preconiza. Hasta para los no habituales del cómic underground.

Unas pocas conclusiones saca de la exposición un relativamente profano en la materia como yo: Por un lado, el engarce de la revista -por detrás, por delante y por sus costados- con una época y las preocupaciones sociales, rebosantes, de ésta. Por otro, la evidencia de su continuidad con movimientos artísticos que siguieron a los existentes en el momento de su puesta en marcha.

Con muy buen criterio, los cuatro cuerpos en los que está dividida no se limitan a exhibir piezas directamente sacadas de la publicación. Intentan, por el contrario, buscar los antecedentes inmediatos (con la llegada de los dibujos underground de Robert Crumb, por ejemplo), su conexión con los movimientos y temas que primaron en la época (la política, la ciudad, el sexo; siempre rompiendo tabúes), y que formaba parte de unas tendencias artísticas que fructificarían luego por otros lados (Ceesepe, El Hortelano,...).

Mientras la iba viendo oscilaba entre la sorpresa (no recordaba a éste o aquel implicado, y de esa manera, con la revista), la atracción (al final ni mucho menos todas sus historietas -más bien al contrario- se sustentaban en una aparatosa provocación) y la sonrisa: En el último apartado hay dos vídeos. Uno corto muy divertido en el que no sólo aparecen de forma original buena parte de la nómina del movimiento (un trozo de uno de los capítulos del añorado programa de la tele “Tot Art”, dedicado al Rrollo Enmascarado), sino también unas Ramblas que aún no se habían liquidado de rebajas. Y un documental lo suficientemente largo (30 minutos) como para aplazar su visión para otro día, acompañado de gente a la que pueda convencer de lo productivo de la visita.

Los precedentes. Sin ser amante del género, varias de estas portadas -y su contenido- aparcaron por casa.

Martí: In birds garden. Con el Submarino Amarillo por ahí.

El antecedente de Star.

Las coloridas portadas de El Víbora.

¿No lo reconocéis?

Una portada de Ceesepe.

También cosas festivas como las de Mariscal.

Roger

¿Es de El Hortelano?

La integración de la destrucción en el arte.

Ceesepe

La cosa urbana.

Y el sexo. Quizás no tan expuesto como recordaba.

O sí.

La plantilla original.

Del Tot Art. Otras Ramblas. Poco antes aparece el Pan Ams. Ni estas, ni las del underground ni las del paisanaje “normal” que se ve por ahí.

 

Torquato Tasso en Venecia (Ponziano Loverini )

No sé si es una recreación de Santa Maria della Salute, de San Giorgio Maggiore o de otro sitio, visto desde un improbable punto bajo del Campanile, pero me da que es eso, una recreación imaginativa. He ampliado la foto y he visto que se trata de “Torquato Tasso en Venecia” y luego, con más esfuerzo y dedicación, descubierto que lo pintó Ponziano Loverini en 1875. Bastante tardío, para una pieza de ánimo tan romántico. Por internet veo otro cuadro -religioso- de este pintor y ese ya se me indigesta, lo que no pasa con éste.

Por un momento contemplativo, Tasso ha hecho, pluma en mano, una pausa en su escritura, que hace con la ayuda de unos libros. Quizás es una de sus obras. O quizás es sólo una carta a alguien a quien añora y el papel (que no le ha salido demasiado bien al pintor) que retiene en su mano izquierda es un papel de carta.

Antes pasaba de largo ante este tipo de cuadros, pero ahora me detengo a curiosear a ver qué hay detrás. Lo pesqué en la Academia Carrara de Bérgamo.

 

Sixto Illescas

Colgué por aquí hace ya tiempo unas fotos de este edificio color burdeos de la calle Lincoln. Comentaba que, aunque no de forma evidente, me enviaba ciertas impresiones del movimiento moderno. Recibí entonces una serie de comentarios algo burlescos, que venían a decir que nos encontrábamos ante una casa posterior, más bien desgraciada en su concepción.

Algo escocido, hube de reconocer que a veces me dejo llevar por deseos y anécdotas, antes que por hechos. Mi sorpresa, y algo de venganza íntima, fue cuando en el recorrido por la arquitectura moderna de Barcelona de hace unas semanas, éste era uno de los puntos de parada. ¡Se trata nada menos que de la primera casa construida por Sixto Illescas, uno de los arquitectos del GATCPAC!