sábado, 28 de febrero de 2015

Zadkine


Postals – 236
Marc Vaux.- “Ossip Zadkine, ses outils à la main, achevant la sculpture en pierra Femme à l’oiseau”
(Musée Zadkine, Paris)
Uno suele poner cara de foto cuando nota que le hacen una. Zadkine, consciente de ser atrapado con su obra, ponía una cara de foto muy seria. Poca broma con mi obra, debía pensar. Por muy lírica que esta fuera…

 

domingo, 22 de febrero de 2015

Canfranc (Raquel Vidal Arandes)


Hace ya tiempo que pasé e hice las fotos, pero no quedé muy satisfecho de ellas, y aplazaba el momento de colgarlas. Colores oxidados, agudizados por las brumas y el cielo plomizo, metido en nieve, de un día de invierno, dominan en la colección de fotografías de la fantasmagórica estación de Canfranc, realizadas por Raquel Vidal Arandes.
Ahora veo que sólo queda una semana para poder verlas, porque la exposición acaba con el mes de febrero. Una excusa adicional, pues, para pasarse por la Casa de la Paraula, para la ocasión también convertida en la Casa de les Imatges, sin olvidarse de ojear su siempre atractiva selección de libros.




 

lunes, 16 de febrero de 2015

Case Study House nº 22 (Julius Shulman)


Postals - 235
Julius Shulman.- “Case Study House nº 22”, 1960
(Pierre Koenig. Los Ángeles, California, 1959-60)
¿Cuántas veces habremos visto en una película americana que la pareja protagonista va una noche en coche hasta una loma, desde la que se ven las luces de la ciudad? En la época de la creencia en el poder de la arquitectura, del impulso moderno, Pierre Koening estabilizó y puso un techo a esta escena.
La postal es parte de un librito de Taschen de 30 postales de este tipo de arquitectura, con fotos de Julius Shulman, que en la librería de la Fundació Miró liquidaban por 2 euros.

 

martes, 10 de febrero de 2015

Solos (Marcos Ordóñez)


Es el desolado aspecto del decorado de Fedra. Ese pedregoso y polvoriento terreno desciende hasta el patio de butacas del Teatre Romea, y es el que se encuentran al entrar los espectadores que, enterados de la existencia del espectáculo de ayer lunes (no hay ninguna foto, ningún texto, nada que lo indique), van entrando a ver qué les cuenta Marcos Ordóñez en su “Sólos”. Ese decorado, sin rastro de esa enorme luna posterior, en el que se ha colocado un descontextualizado atril como de predicador con dos micrófonos, una silla y una mesa redonda de mármol típica de café de toda la vida, en la que luce una jarra de agua y vaso.
Llegan las 20,30h y, por si no fuera poca la desolación, el decorado y paulatinamente el patio de butacas va llenándose de una especie de espesa polvareda, mientras resuenan ecos de explosiones. En ese dantesco escenario aparece Marcos Ordóñez, cual salido de una trinchera de la primera guerra mundial: zapatones (eso “va de soi”), pesado abrigo y gorro calado hasta las cejas. Se acerca al atril, y se pone a leer, pero gesticulante, acompañando con cierta acción de brazos a su vozarro característico, una pieza conocida, oída y leída en repetidas ocasiones, ese redondo montaje paralelo, con prólogo intrigante, que hablaba en su extraordinario “Un jardín abandonado por los pájaros” de las peripecias sufridas por sus abuelos durante el bombardeo de –entre otros sitios- el Novedades y el Coliseum, aquél que acabó con la vida de la madre de los Goytisolo: Nunca sentido, llegado hasta el tuétano de los huesos, como en esta ocasión.
Tras esta introducción, ya él sin el abrigo y gorra, vaso de agua va, vaso de agua viene, van sucediendo escenas (lecturas de textos) de lo más emotivos (ese primer amor del bebé de seis meses sintiéndose bailar en brazos de su madre, que le canta “Guadalajara en un llano…”; ese imposible, tan humano, regreso de la abuela ya pasados años de su muerte); entremeses cómicos (ese accidentado y desopilante incidente en el estreno de “Diez negritos”, o esa espera dilatada de la conversación paterna “de hombre a hombre”); recuerdos de tremendas escenas teatrales vividas en el más riguroso directo (la escena del madrugador bus londinense); otros extrañados con la propia vida (quizás no bien) vivida (el paseo actual por la Font d’en Fargas pensando en otras miles de cosas); un punzante alegato periodístico sobre la muerte del actor Alfons Bayard, y varias más, para acabar con la lectura / recitado de ese desiderátum que colgó hace poco por aquí, con sus “Quiero…”.
Yo también quiero que no pare nunca la música. Esta música.


 

martes, 3 de febrero de 2015

Zuloaga


Sabido es que los desnudos de mujer de Zuloaga suelen ser, para entendernos, de chulapona marcando exotismo con su chal y mantilla. Pero vi en la Galleria d’Arte Moderna de Roma uno la mar de moderno y provocador, de intimidad ofrecida sin trabas, del que me apunté nombre (“Irene”) y año (1910), convencido de que a mi regreso lo encontraría por cualquier lado.
No ha sido así. Sólo he visto por las redes uno que responde a ese nombre que, quizás por estar en blanco y negro, no liga del todo a mi recuerdo, pese a que rápidamente se ve que aparta del todo la escusa de la mantilla (imagen del primer comentario). Por suerte, esa maravilla del Google me reafirma que no soñé. Decía el ABC sobre los cuadros presentados en Venecia en ese año: “Irene, un desnudo de mujer de carnes violáceas sobre un diván amarillo y verde”.
Ya que no dispongo de la imagen, cuelgo su “Retrato de la señora Malinovska (la rusa)”, que es de por esa época.

 

Galería Nacional Eslovaca

Patio de acceso, edificio nuevo, enlace con el edificio antiguo y unas cuantas obras de la Galería Nacional Eslovaca, en Bratislava. San Seb...