Del vell al nou. Del nou al vell (Isabel Banal y Jordi Canidas)

Una de las obras expuestas en "Del vell al nou. Del nou al vell", la que parece que será la última exposición del Santa Mónica, en espera de que se convierta en no se sabe muy bien que, es el meticuloso trabajo de Isabel Banal y Jordi Canudas, "Hospital 106, 4t 1a. Todo un seguimiento del proceso de destrucción de uno de los inmuebles del Raval, asociados a la apertura de su nueva Rambla. Un inventariado de elementos de una vida desaparecida fascinante.

La localización del edificio, durante el proceso de transformación. En medio, uno de los elementos inventariados.

El magnífico libro que sitúa todo lo que ahí existía.

Como un catálogo de sala de subastas, pero se trata de elementos de los pisos desahuciados.

Algún otro elemento del inventario. 

Monet coleccionista

Otro museo que veo hace casi siempre exposiciones atractivas en París es el Marmottan-Monet. Ahora mismo hay una sobre Corot, que seguro tiene su qué. Vimos la anterior, "Monet collectionneur", ya interesante desde su mismo concepto y trayectoria de sus cuadros.

Monet va formando su colección privada, como la de tantos pintores, a base de intercambios con sus amigos. Cuando ya es una celebridad y tiene dinero, consigue comprar también cuadros de sus "maestros". Con altibajos, consigue mantener al final de su vida, a base de perseverancia, una buena colección, que lega en herencia, en Giverny, a su hijo. Pero éste es un mano rota, y la colección se escampa por todo el mundo, de modo que a la Fundación que gestiona el Museo no le bastó con ir a buscar los cuadros a la casa de Giverny, sino que tuvo que emprender una buena labor policiaca para averiguar primero su composición y luego la ubicación de cada pieza.

 

Gauguin

En enero acabó la exposición Gauguin del Grand Palais de París. Un verdadero reclamo de turismo para una ciudad que sabe buscar sus visitantes. Lo mejor de todo era que no se contentaba con presentar unos cuantos cuadros suyos, hoy en día tan del gusto del público medio. Mostraba un trabajo de análisis y búsqueda previos impresionante. Un ejemplo entre otros, la presentación de obras preparatorias (en papel) junto a la obra definitiva.

 

Grabados del AIC

Al margen de la exposición temporal sobre el retrato en el grabado a través de la historia con la que nos encontramos cuando estuvimos hace un par de años, el Art Institute of Chicago posee una colección de grabados en su permanente que no está nada mal. Se de al menos un amigo de Facebook que disfrutaría con ella, aunque diría aquello de "Tengo, tengo, no tengo ésta pero sí una muy parecida"...

Salvo la del jinete polaco de Stefano della Bella, que me salió muy borrosa, cuelgo las fotos que hice a unas cuantas, aunque no resulten muy cristianas ni estén del todo bien encuadradas.

 

Vanguardia clásica

Unos cuantos cuadros de esa incoherencia, la vanguardia clásica, residentes en el Art Institute de Chicago. No le haría ascos a ninguno de ellos. Es más: aunque no tuviera sitio les buscaría un espacio por alguna pared para colgarlos.

 

Être moderne. Le MOMA à Paris

Más fotos de la exposición "Être moderne. Le MOMA à Paris". En la Fundación Louis Vuitton hasta el 5 de marzo.

John E. Abbott e Iris Barry, creadores en 1935 de la Film Library.

Maqueta del MOMA original. La fachada con el voladizo de la entrada. El patio y fachada posterior en otra foto.

El otro día colgué algún cuadro de alfabetos y números de Jasper Johns, pero me dejé ese mapa, también en la muestra.

Hay veces en que las exposiciones ofrecen imágenes jocosas.

Úrculo viendo cómo un avión impacta en una de las torres gemelas.

Ahora no recuerdo si estaba expuesto como pieza de pop-art o bien como muestra de diseño...

Una protección de una performance registrada en una película de 16mm. 

Être moderne. Le MOMA à Paris

Debe hacer frío y ahora, después de las inundaciones, ha nevado, pero quien pese a ello se anime a ir a París, hasta el 5 de marzo sigue en la Fundación Louis Vuitton, en medio del Bois de Bologne, la exposición "Être moderne. Le MOMA à Paris". Aún criticando en lo que se debe el edificio que la alberga, vale la pena, pues realmente está muy bien puesta, con bastante obra realmente significativas. Amigos que han pasado hace poco por Nueva York me dicen que no les impresionó demasiado el contenido del MOMA. Quizás fuera porque mucho estaba viajando.

Hoy, cinco primeras fotos de obras que propagaban por ahí, en su tiempo, eso de la modernidad. Continuará.

 

Jasper Johns

Ya que pasábamos por el Art Institut of Chicago, tres Jasper Johns que parecen querer ofrecer orden, claridad, donde podría no haberlos. En los dos primeros comentarios, dos de las piezas ampliadas para que puedan verse mejor, sacadas de internet.

 

Vuillard

Así, con tanta valentía y constancia, yo diría que Vuillard fue el primero en empeñarse en descentrar a sus personajes y objetos retratados, llegando al extremo de cortarlos, dejando una parte fuera de cuadro.

En esta pintura, también pescada en el Arts Institute of Chicago hace año y medio, es verdad que sus personajes quedan al completo dentro de la tela, si bien lucen a la izquierda, tomados esquinados en habitación y alfombra, mientras la chimenea se nos va irremediablemente hacia la izquierda, donde la tenemos que acabar imaginando.

Por lo que hace a la escena familiar retratada, no me diréis que no es bien atípica. Mme Vallotton parece mirar desde allá arriba displicentemente a su sobrina. O quizás es una cierta sonrisa la que luce en su rostro. Dos opciones: O bien se ha enfadado y retirado al ver lo que la cría ha roto, desoyéndola, o bien se está relamiendo de gusto, porque ya está bien que haya quedado hecho trizas el papel u objeto.

Lo que tengo claro es que, de ser una pintura de hoy día, para obtener un retrato fiel de la escena, Mme Vallotton habría descendido a la alfombra, situándose a la altura de su sobrina.

 

The artist look at nature (Charles Sheeler)

Vi el cuadro en el Art Institut of Chicago, hace año y medio. Es "The artist look at nature" (Charles Sheeler, 1943). El artista es él, es decir, Sheeler, por lo que se trata de un autorretrato. Un autorretrato que posiblemente es múltiple, pues el cuadro que está pintando -que no tiene nada que ver con lo que tiene delante de su caballete- tiene todo el aspecto de otro cuadro suyo.

Pero quizás lo más fascinante es esa naturaleza que dice estar pintando aunque no lo haga. Todos sabemos que la gente considera Naturaleza a un domesticado jardincillo de un parque urbano, pero aquí lo que parece un paisaje campestre, con valla y todo, se encuentra rodeado de muros, como si de un foso de castillo se tratase.