Saúl Leiter en Foto Colectania

Fotografías que son como cuadros abstractos, con una mancha roja o amarilla. Que presentan lo retratado, muchas veces como reflejos, en tiras, listones diferenciados. Que en su centro no tienen "nada" o sólo algo desenfocado. Que barran con puertas, vallas, obstáculos, casi todo el campo de visión, recuadrando el obligado punto de atención. Que fuerzan, por un objeto de color en una esquina a pensar en lo que quedó en el fuera de campo. Que juegan a presentar varios planos a diferente distancia. Que presentan figuras robadas en picado, desde un punto elevado, con un punto de voyeur azaroso. Que combinan discreta pero a la vez ostentosamente colores de sus figuras y objetos. Yo también soy de los rendidos a ese mundo fotográfico paralelo, que fue montando Leiter cotidianamente, casi siempre por su barrio neoyorkino, mientras se ganaba la vida con sus fotografías de moda.

En Foto Colectania, hasta el 21 de octubre, un festín Leiter a no dejar pasar. Reconforta ver que, por una vez, la gente responde y se desplaza hasta el Paseo Picasso, a la antigua Guarnicioneria, a ver la exposición. Ayer había bastante admirador observando a conciencia las fotografías, haciendo más de un recorrido por ellas.

 

Fred Stein en los museos de Dresde

Pues resulta que Fred Stein era de Dresde. Era un abogado judío que, viendo los vientos que soplaban por esa parte del mundo, se fue a París y de allí, más tarde, a Nueva York, viviendo como fotógrafo, ya con una identidad reinventada.

Si un vuelo low cost a la ciudad alemana no se cree ya justificado para ver su extraordinario Museo de los Maestros Antiguos o por la extraña sensación que trasmite recorrer unos espacios reconstruidos en su apariencia muchos años después de la salvajada de los bombardeos aliados, este verano se añade un aliciente más: en una de las sedes (Residenzschloss) cierra ya mañana "Modern times", pero en otra (el Museo de la ciudad), seguirá hasta el 7 de octubre "Dresden, París, New York", una demostración de su mirada, con fotografías como éstas.

 

Rubens

Si sorprendía ese Vermeer bastante tarambana, no deja tampoco de resultar extraño dar en un lugar destacado de un museo repleto de obras maestras con este Rubens, que ostenta un aire de Ilustración de revista francesa picante de la Belle Époque que no se puede sacar de encima.

 

Cierto orgullo patrio

Nunca había visto una anunciación como ésta. No es que sea especialmente feliz. Es más: Según cómo parece una estampita religiosa de los años 60.

Pero es que me ha sorprendido que en un cuadro de 1500, de Ferrara (?), aparezca una chica -María- que podría ser una de hoy en día, apoyada en el tronco de un árbol, las piernas algo abiertas para sostener en una de ellas el libro que está leyendo. No solía lucir así, con ese tipo de personalidad. 

María leyendo

Nunca había visto una anunciación como ésta. No es que sea especialmente feliz. Es más: Según cómo parece una estampita religiosa de los años 60.

Pero es que me ha sorprendido que en un cuadro de 1500, de Ferrara (?), aparezca una chica -María- que podría ser una de hoy en día, apoyada en el tronco de un árbol, las piernas algo abiertas para sostener en una de ellas el libro que está leyendo. No solía lucir así, con ese tipo de personalidad.

 

Los inicios de Vermeer

Vermeer podía, según indica este cuadro, haber tomado otro camino. Se ve que era hijo de un tabernero. La taberna debía ser más o menos oscura. Nada de ventanas laterales por las que entrase la luz, permitiendo la lectura, la contemplación de mapas u otras varias actividades. En todo caso tendría un foco directo, como aquí, dirigido a la de la chaqueta amarilla, que parece aceptar de buen grado alguna moneda del tío que tiene a sus espaldas, todo ello a satisfacción de la alcahueta.

Me han explicado que hay quien dice que el chico de la izquierda que, sonriente, alza su copa, sería el mismo Vermeer. A ver qué podemos hacer de este chico. Con un pequeño esfuerzo, podría convertirse en el mejor pintor de Delft. Si deja atrás esa vida que lleva.

 

Rivera y Kalho

Otra de las fotos que figuran en el libro “Artist Unframed”, de los Smithsonian´s Archives of American Art, recopiladas por Merry A. Foresta.

En este caso se trata de una imagen sacada por el coleccionista de arte Chester Dale en Coyoacán, los primeros años 40. Allí fue a visitar a Diego Rivera –en la cumbre de su fama- y a Frida Kahlo -a punto de su entrada en ese mismo mundo-.

La foto está tomada en la alcoba de ella, nucleo de su actividad vital. Ya le habían aparecido todos esos problemas físicos que la atormentarían el resto de su vida y esa pieza de la nueva casa a donde se fueron a vivir tras decidir emprender un segundo matrimonio, se ve que era su estudio, nido de sus amores, todo.

 

Jackson Pollock

Prometí colgar alguna fotografía familiar, íntima, de variados pero renombrados artistas, que figuran en el libro “Artist Unframed”, de los Smithsonian´s Archives of American Art, recopiladas por Merry A. Foresta, y casi me olvido de ello.

Vayan hoy estas dos, bien poco glamourosas, ambas de 1955, de Jackson Pollock. Una con Lee Krasner en la playa, en East Hampton, NY. La otra en su estudio con sus perros Ahab y Gyp. Uno podría ser malvado y decir que parecería que ya no se dedicaba en cuerpo y alma a esas dinámicas sesiones de “dripping” que tanta fama le dieron.

 

Shomei Tomatsu

El veterano de guerra paseando con una niña por un pueblo. En este extraordinario nivel se sitúan las primeras fotografías de la exposición.

La sombra del reflejo de la derecha es la del vigilante de la sala, que venía a decirme que estaba prohibido hacer fotos de las obras, aunque salieran mal por los reflejos y las quisiera no para venderlas, sino para recordar las que más me gustasen. Como al final, en la tienda, sólo venden seis o siete que no me decían nada, a partir de ésta las que cuelgo están sacadas de la red.

La sede de la casa Garriga Nogués de la Fundación Mapfre va tomando cuerpo como buena sala de exposiciones fotográficas. Lleva ya unas cuantas retrospectivas que han dado a conocer lo más representativo de la obra de fotógrafos de todo el mundo.

Ahora le ha tocado el turno (hasta el 16 de septiembre) al fotógrafo japonés Shomei Tomatsu, del que no sabía absolutamente nada, pero se ve que pasa por ser uno de los más interesantes de la postguerra.

Aunque el amplio lay-out les permite presentar en cada sala sus fotos dedicadas a un tema diferente del de la sala anterior, la verdad es que lo que más me ha gustado corresponde a su primera época, en la que supo retratar la mar de bien los contrastes ocasionados por la ocupación norteamericana, esa historia que también nos retrata del cambio de costumbres y la prostitución impulsados por la presencia de la Navy o los efectos del bombardeo de Nagasaki.

Como me han visto haciendo fotos con la tableta a alguna de las fotografías expuestas, el vigilante se ha acercado para decirme que estaba prohibido, viéndome obligado ahora a coger alguna de la red. En otra ocasión, aunque no había nadie más, también nos ha dicho que calláramos o habláramos muy bajo, susurrando: esa absurda consideración de la sala de arte como templo..

Voilà! ¡Qué mejor para explicar el choque de dos mundos que está imagen!

Ésta podría haber sido también del Barrio Chino barcelonés...

Superviviente de Nagasaki. Por internet hay también alguna otra de la serie -con personas u objetos mostrando las consecuencias del calor y radiación de la bomba atómica- que he estimado mejor no reproducir.

 

Van Dick

Concedo que tiene razón Lluís Pericó cuando me afea que, al poner la imagen de algún cuadro por aquí siempre escribo –y los que lo comentan luego hacen otro tanto- sobre cosas ajenas a la propia pintura. Yo encuentro ese mismo defecto en escritos sobre cine que hablan sobre las mil peripecias del argumento de una película pero, por ejemplo, no hablan del empleo de elementos de puesta en escena que nos han llevado a los espectadores a captar tan bien ese mismo argumento y el tema todo de la película.

Como disculpa por este proceder sólo me queda lo de que no soy, como él (y muy experimentado) del oficio y se me escapan muchísimas de esas cosas que reclama. Me concentro inconscientemente entonces en captar impresiones sugeridas por las imágenes ofrecidas por las pinturas. Fue también el caso, claro, de este grupo de pinturas de Van Dyck en la extraordinaria Gelmagalerie Altes Meister de Dresde, de la que estoy poniendo las fotos que hice a lo que me pareció en aquel momento más interesante. Me fui directamente a lo que me decían estos señores (y señoras) retratados.

(Si he encontrado una imagen por la red la he colocado en el primer comentario de cada pieza, para poderla apreciar mejor).

De esta no he encontrado imagen por Google, por lo que a lo mejor no es ni de Van Dyck.

 

Pollock

Parece antiguo, pero no lo es (2015). Estaba de saldo en la librería del Museo Picasso de Málaga y no pude resistirme a comprarlo. Quizás porque en el fondo uno no deja de ser un cotilla. Ve que se trata de fotografías familiares, íntimas, de variados pero renombrados artistas, y se te va la mano –y la vista- a ver qué tal.

Aunque quizás la de la portada, con Jackson Pollock en compañía de Lee Krasner, por 1946, sea al final de las más interesantes, pero vaya: Colgaré alguna más. Del mismo Jackson Pollock, de Duchamp y Jacques Villan, de Diego Rivera y Frida Kahlo, de Picasso con su hija Maya,...