Nino Migliori

Son fotografías de Nino Migliori. Lo digo satisfecho tras darle cien vueltas a los datos que he ido ampliando poco a poco relativos a lo que mi tableta captó en junio del año pasado. Ahora ya lo puedo decir de corrido, pero no ha sido fácil. Fue en el Macof, Centro della Fotografía Italiana de Brescia, en la muestra “Protagonisti e percorsi della fotografia italiana del secondo novecento”.

Veo que Nino Migliori nació en Bolonia en 1926, con lo que debe tener sus buenos años. Esperemos que con todas las capacidades que demostraba cuando hacía estas extraordinarias fotos.

 

Juan Cabré Aguiló

La valla le quedó un tanto extraña, pero resulta bastante curioso ver, aunque sea de pasada, unas cuantas pinturas suyas en el museo que le han dedicado en Calaceite al arqueólogo .

 

África (Yasuyoshi Chiba )

Se podrá ver aún alguna de las exposiciones, pero el periodo normal del “VISA pour l’image” en Perpignan de este año acaba hoy. Ahí quedan exposiciones realmente impresionantes, con fotografías tan bellas e ilustrativas como las que Yasuyoshi Chiba ha hecho últimamente por África.

Aquí, copia de las que he encontrado por la red (en ocasiones con marcas para vetar su difusión venal) de entre las que más me gustaron y fotografié como referencia, con todo de reflejos cruzándolas.

En los comentarios, resumen de lo explicado en los pies de foto, uno de los puntos fuertes del certamen, que lo convierten en una verdadera lección sobre el estado del mundo.

Todas las fotografías de las exposiciones del festival (y sus comentarios) pueden verse este año en su web, previa inscripción (gratuita). Ahí se comprobará el amplio panorama -casi siempre desalentador-sobre el mundo africano captado por Chiba.

 

Victor Moriyama

Victor Moriyama (lo confundí con el actualmente expuesto en Foto Colectania y no entendía nada...) documentó para el The New York Times la deforestación del Amazonas y sus fotografías -y comentarios- constituyen una de las exposiciones del VISA pour l’image de este año (visible hasta este domingo 13 en Perpignan).

Explotación de la madera, minería ilegal, pero sobre todo quema indiscriminada para la creación de campos de soja están reduciendo a buen ritmo el pulmón verde del planeta que era la zona del Amazonas. Eso hace que, aunque nos quede lejos, nos afecte sobremanera.

Bolsonaro, desgraciadamente, no parece estar para la labor. ¿Alguien ha reparado del deterioro que en los últimos tiempos han sufrido los guionistas de la película universal? No hacen más que dibujar como gobernantes por aquí y por allá a unos malvados de pacotilla, de una personalidad increíble de tan unidireccional en su estulticia (siempre) y perversidad (en unos cuantos casos).

Hubo un tiempo en el que se escribían papeles de malvado con bastante más garra.

Un campo de soja en el terreno desbrozado de la selva amazónica.

Quemando en beneficio de la ganadería.

Minas ilegales de oro en la parte alta del Amazonas.

 

Deforestación en el Amazonas (Victor Moriyama)

(lo confundí con el actualmente expuesto en Foto Colectania y no entendía nada...) documentó para el The New York Times la deforestación del Amazonas y sus fotografías -y comentarios- constituyen una de las exposiciones del VISA pour l’image de este año (visible hasta este domingo 13 en Perpignan).

Explotación de la madera, minería ilegal, pero sobre todo quema indiscriminada para la creación de campos de soja están reduciendo a buen ritmo el pulmón verde del planeta que era la zona del Amazonas. Eso hace que, aunque nos quede lejos, nos afecte sobremanera.

Bolsonaro, desgraciadamente, no parece estar para la labor. ¿Alguien ha reparado del deterioro que en los últimos tiempos han sufrido los guionistas de la película universal? No hacen más que dibujar como gobernantes por aquí y por allá a unos malvados de pacotilla, de una personalidad increíble de tan unidireccional en su estulticia (siempre) y perversidad (en unos cuantos casos).

Hubo un tiempo en el que se escribían papeles de malvado con bastante más garra.

Un campo de soja en el terreno desbrozado de la selva amazónica.

Quemando en beneficio de la ganadería.

Minas ilegales de oro en la parte alta del Amazonas.

 

William Klein

Soy de los que supo de William Klein no por sus fotografías, sino por sus películas. Conservo la hoja de sala del Alexis, de ese consistente papel marrón y tintas negras, dedicada a “Qui êtes-vous, Polly Maggoo?” (1966), que iba de moderna a rabiar, y no sé por que otro lado se pudo ver también su película sobre Cassius Clay. Fue bastante más tarde cuando vi por esos mundos de Dios -creo que en Paris- una exposición suya de fotografía que me parece se llamaba “Contacts”, en la que fui tarareando una y otra vez interiormente eso de “Qui êtes-vous, Polly Maggoo?”.

En la sala de exposiciones de La Pedrera le dedican una retrospectiva. Si ya parecen clandestinas sus exposiciones, porque no se ven anunciadas por ningún sitio de la fachada (supongo que para no despistar al visitante más rentable), hay que ver la sensación que es entrar ahora (y hasta el 30 de septiembre) a ver una en el edificio de Gaudí, que está de un desconocido, con todo esto del coronavirus, increíble. Para empezar, han dejado de reservar sitio en la calle para los autobuses de turistas, porque no hay. La tienda y la sala donde se venden las entradas esas carísimas que hace seis meses parecía que las regalasen están abiertas, sus empleados dispuestos a atender a quien les solicite su trabajo, pero desiertas de clientes. Y así.

Ya en la exposición, me entero de varias cosas. La primera, que, nacido en 1928, William Klein debe ser ahora un anciano de unos 92 años. La segunda, que, además de sus etapas “modernas”, que son las que pasé directamente a conocer, y las de modelos femeninas -muy sofisticadas- con las que se acaban las fotos de la muestra, Klein empezó pintando unos cuadros llenos de geometrías coloreadas, luego estilizándose se acercó bastante a Mondrian y, sobre todo -y esa es la parte que más me gusta suya- se dedicó a hacer fotos de mogollón de gente en Nueva York, Paris, Moscú, Roma o Tokio.

En estas fotografías retrata a la multitud, pero suele ser una multitud en la que lo más importante es su dinamismo =hasta el punto de, según como, sacar borrosas por movidas sus figuras-, sin importarle dejar fuera de cuadro sus pies. Cuando destaca algún rostro lo hace acentuando sus muecas, hasta parecer una poco piadosa caricatura. Y, casi siempre, un personaje entre la multitud resulta que mira, él sí serio, no deformado, a cámara.

Para contradecirme y dejar claro que no debe hacérseme mucho caso, la foto que más me ha gustado es esa de Roma, en la que destaca, por la noche, el neón de ese Bar Tabacchi, y en su interior se ve nítidamente a su uniformado camarero tras el mostrador.

 

William Klein

Soy de los que supo de William Klein no por sus fotografías, sino por sus películas. Conservo la hoja de sala del Alexis, de ese consistente papel marrón y tintas negras, dedicada a “Qui êtes-vous, Polly Maggoo?” (1966), que iba de moderna a rabiar, y no sé por que otro lado se pudo ver también su película sobre Cassius Clay. Fue bastante más tarde cuando vi por esos mundos de Dios -creo que en Paris- una exposición suya de fotografía que me parece se llamaba “Contacts”, en la que fui tarareando una y otra vez interiormente eso de “Qui êtes-vous, Polly Maggoo?”.

En la sala de exposiciones de La Pedrera le dedican una retrospectiva. Si ya parecen clandestinas sus exposiciones, porque no se ven anunciadas por ningún sitio de la fachada (supongo que para no despistar al visitante más rentable), hay que ver la sensación que es entrar ahora (y hasta el 30 de septiembre) a ver una en el edificio de Gaudí, que está de un desconocido, con todo esto del coronavirus, increíble. Para empezar, han dejado de reservar sitio en la calle para los autobuses de turistas, porque no hay. La tienda y la sala donde se venden las entradas esas carísimas que hace seis meses parecía que las regalasen están abiertas, sus empleados dispuestos a atender a quien les solicite su trabajo, pero desiertas de clientes. Y así.

Ya en la exposición, me entero de varias cosas. La primera, que, nacido en 1928, William Klein debe ser ahora un anciano de unos 92 años. La segunda, que, además de sus etapas “modernas”, que son las que pasé directamente a conocer, y las de modelos femeninas -muy sofisticadas- con las que se acaban las fotos de la muestra, Klein empezó pintando unos cuadros llenos de geometrías coloreadas, luego estilizándose se acercó bastante a Mondrian y, sobre todo -y esa es la parte que más me gusta suya- se dedicó a hacer fotos de mogollón de gente en Nueva York, Paris, Moscú, Roma o Tokio.

En estas fotografías retrata a la multitud, pero suele ser una multitud en la que lo más importante es su dinamismo =hasta el punto de, según como, sacar borrosas por movidas sus figuras-, sin importarle dejar fuera de cuadro sus pies. Cuando destaca algún rostro lo hace acentuando sus muecas, hasta parecer una poco piadosa caricatura. Y, casi siempre, un personaje entre la multitud resulta que mira, él sí serio, no deformado, a cámara.

Para contradecirme y dejar claro que no debe hacérseme mucho caso, la foto que más me ha gustado es esa de Roma, en la que destaca, por la noche, el neón de ese Bar Tabacchi, y en su interior se ve nítidamente a su uniformado camarero tras el mostrador.

 

Pandemie(s)

Marco Zorzalello para Le Fígaro Magazine. El Gran Canal de Venecia el 15 de marzo.

Un festival de fotoperiodismo anual no podía dejar de lado todo el pifostio de alcance mundial organizado por el famoso coronavirus. El Visa pour l’image (en Perpignan hasta el 13 de septiembre y de forma incompleta alguna fecha posterior) lo abarca parcialmente en la exposición que siempre dedica a la fotografía de prensa diaria internacional, pero de forma monográfica y muy lucida en una de las -para mí- mejores exposiciones del certamen, “Pandemie(s)”.

“Pandemie(s)” rompe la norma de centrarse en la obra que un único fotógrafo dedica a un tema específico y pasa a mostrar fotografías de muchos fotoperiodistas, de todo el mundo.

En la exposición hay desde imágenes de sitios característicos del planeta milagrosamente vacíos por el efecto del confinamiento, ofreciendo ese aspecto fantástico que a todos nos ha golpeado, hasta sorprendentes actividades forzadas por la presencia de la Covid-19, pasando por el reflejo de combates colectivos o personales contra la enfermedad.

Hice fotografías de referencia de las obras que más me llegaron, intentando sortear lo mejor que pude los reflejos. Si las he encontrado en mi búsqueda por internet, son las que aparecen. Si no he dado con ellas, las he colocado en los comentarios.

He optado por esta marcada antes que por la mía torcida y con reflejos. Arshad Arbab para EPA-EFE. Peshawar, Pakistan, 27 de febrero.

Timothy A. Clary para AFP

En la frontera germano suiza, entre Constanza y Kreuzlingen, captado por Ingmar Bjorn Nolting para Docks Collecrive el 18 de abril.

Vichan Poti en Tailandia para Pacific Press, el 4 de mayo.

Delante de un hotel de Wuhan que acogió a enfermas de Covid-19 el 3 de febrero. Yuan Zheng, para EPA-EFE.

La famosa construcción de un enorme hospital en tiempo récord en los alrededores de Wuhan, el 24 de febrero. Xiao Yijiu, para China Nouvelle.

Pirro Cruciatti para la AFP el 22 de marzo en la iglesia de Robbiano di Giussano.

Arun Sankar para la AFP el 28 de marzo en Chennai, Indua.

Será Karacan, Anadolu Agency. 30 de marzo.

John Minchillo para la Associated Press. Enterrando muertos por el coronavirus en Hart Island, Bronx, NY, 9 de abril.

Jeroni Gence y Chi-Hui Lin. Taipéi, 6 de mayo.

 

Pere Palahí

La otra exposición de la Bienal de Fotografía Xavier Miserachs en Palafrugell que recomendaría es la de Pere Palahí, unas pocas fotos repartidas entre el Teatro y la Biblioteca Municipal.

La han titulado “Pere Palahí. Retrats de felicitat efímera (1928-1939)” y comprende fotos de esas que todos descubrimos alguna vez por los álbumes de nuestros padres, éstas hechas -eso si- con sensibilidad y muy buen ojo. Explican que Palahi trabajaba en una sucursal bancaria, pero era un gran aficionado a la fotografía.

Retratos familiares, excursiones con los amigos,... Cosas así. De repente, un salto brusco: un desfile de enfermeras, de falangistas, etc. por Palafrugell.

 

Leopoldo Pomés

Han hecho de comisarias Karin Leiz, su primera mujer, a la par que modelo y más tarde socia capital del Studio Pomés, y la hija de ambos, Juliet. Eso ha permitido que la exposición de fotografías de Leopoldo Pomés “Després de tot” abarque fotos suyas de todas las épocas muy famosas, pero también otras muy desconocidas.

Quizás han sido las iniciales, de los años 50 y primeros 60, las que más descubren facetas de la personalidad de Pomés, las que más me han llamado la atención. Una exposición, en todo caso, que creo que vale mucho la pena.

Se puede ver en el Museu del Suro de Palafrugell hasta el 11 de octubre.

Espero que se disculpen los reflejos..