viernes, 31 de marzo de 2023

Retratos de El Prado

Tercera entrega sobre la exposición de retratos del s.XIX de El Prado, en Caixaforum. Sala de retratos de caballeros.

Un Tapiró...

… y otro, más conocido.

El zapatero (Domingo Marqués)

Quizás me gustaba más su retrato de mujer también filipina, pero eso no me quita de la idea de que me habría gustado visitar el Museo de Ultranar, donde se ve estaban, entre otros, los cuadros de Esteban Villanueva.

El doctor Joaquín Decref Ruiz (Joaquín Sorolla,1907

Santiago Miranda 0

Y me cae muy bien la figurita que aparece en este dibujo de Étienne Bouchardy.
 

jueves, 30 de marzo de 2023

Retratos de El Prado

Otro grupo de retratos de la exposición de Caixaforum con cuadros procedentes de El Prado.
Éstos no recuerdo qué motivo los agrupaba, quizás hacía referencia a retratos de la realeza y el gobierno…


Víctor Balaguer (Juan Luna Novicio, 1888)

Jovellanos (Francisco de Goya).


A primera vista crees que es el retrato habitual de Fernando VII que popularizó Goya, pero luego te fijas en el fondo y ver algo extraño. Lo pinto para los Ingenieros de Caminos.

Isabel II, por 1860.

Éste y el siguiente corresponden a los apuntes que hizo Goya para hacerse con los personajes de su cuadro de la familia real.


 

miércoles, 29 de marzo de 2023

XIX. El siglo del retrato. Colecciones del Museo del Prado

Para empezar, un Zuloaga.

Iba más que escéptico, casi arrastrado, a la nueva exposición del Caixaforum, “XIX. El siglo del retrato. Colecciones del Museo del Prado” (hasta el 4 de junio), pero la verdad es que he salido más que satisfecho.
Salvo una sala dedicada al retrato infantil (y ese es un mal que viene de antiguo, pues adolecen de él hasta cuadros magníficos del Renaciomiento) con cuadros que me han parecido horrorosos sin paliativos, todo el resto me ha resultado de lo más interesante tanto por la calidad de unos cuantos cuadros como por la curiosidad del tema o Presentación de otros.
Como los cuadros que me interesaban por una de esas dos razones y se han dejado fotografiar han sido bastantes, los iré colgando por aquí en una de esas pequeñas diócesis que tanto gustan a Lluís Pericó.
Esta primera tanda irá del elenco femenino.

Esteban Villanueva. India del campo, 1875

Francesc Masriera. Oriental ; 1882.

Retrato anónimo de una torera.

Niña gitana con pandereta. 1870/90.

Vicent López. Retrato de la Señora de Imaz (atribuido posteriormente), sacado recientemente por aquí por Rosario Fontova por la cuestión capilar.

Agustín Esteve

Éste sí que dicen que es de Goya y que podría corresponder a un retrato de su ama de llaves.

 

sábado, 25 de marzo de 2023

La ciudad en disputa

Quizás lo que más me ha sorprendido de “La ciudad en disputa” (la nueva exposición de la Virreina, de la que seguiré dando la lata) es ese conjunto de fichas con apariencia y seguramente utilidad policiales que se han descubierto hace poco confeccionaba el Ministerio de la Vivienda: su censo de la infravivienda.






 

domingo, 19 de marzo de 2023

Pinazo en el espacio público


Voy acabando ya de colgar las fotos que hice en la reciente visita a Valencia.
En el IVAM, y hasta el 15 de octubre, no está nada mal darse un paseo por “Pinazo en el espacio público”, una muestra muy completa de obra pequeña del pintor, repleta, sobre todo, de apuntes en cuadernos de dibujo, pero también unos cuantos -así mismo de tamaño reducido- óleos.
Muchos corresponden a paseos por la huerta valenciana desde su casa de Godella, pero las marinas me recordaron nada menos que a Boudin, como si hubieran sido pintados en Honfleur.







 

jueves, 16 de marzo de 2023

Altres Brossas

Hicimos ayer, antes de que llegara toda la gente para la inauguración, un paseo rápido por “Altres Brosses”, la exposición que se inauguraba en la Fundació Brossa, un poco como quien pasa inspección previa y comprueba si ya estaba todo en orden, limpio y sin trastos olvidados por el medio.
Una primera impresión que te imbuyen es la de acceder a una manifestación popular, callejera. La recibes nada más entrar y subir por una escalera, por cuyo hueco cuelga una larga estela en la que se han pegado copias de los carteles e imágenes que luego podrás ver situados cada uno en su área, una de entre las que han dividido este recordatorio de los diversos “otros palos” que tocó Brossa.
Pero la impresión se afianza al ver la primera área, “La festa carnavalesca y la subversió popular”: las piezas se han colocado en un pequeñísimo espacio detrás de lo que dirías son vallas provisionales, como lienzos de los que se ven desde fuera sus bastidores. Y, para acabar la sensación de provisionalidad, de instalación que se la llevará el viento, frases de Brossa o “a lo Brossa” aparecen escritas en unos caballetes de plástico amarillos, como los que suelen avisar de que un suelo puede resultar resbaladizo, porque acaba de fregarse.
No es una casualidad. Ese es el estilo de algo próximo, popular, buscado para el conjunto, que en algún área contiene alguna pieza más “museística” (el típico poema visual de Brosa, que debe proceder de la colección de la Fundació), pero en general atesora (y está mal empleado el verbo, porque es lo contrario) cosas sencillas, de aparente poco valor material.
Faquires, magos e ilusionistas, payasos y saltimbanquis, y hasta stripteuses, siempre con la nota de la referencia a Brossa, pues ese era su mundo más estimado, van apareciendo evocados por las paredes de esta exposición que te deja en la cabeza la idea de estar asistiendo a algo así como una feria ambulante.
Uno de los ámbitos es el que creo más próximo a quien ha ejercido de comisario del conjunto, Joan Maria Minguet Batllori, el del cine y, sobre todo, el cine mudo. Ahí le he sacado una foto a una magnífica frase, cargada de verdad:
“El cinema ès un art que gairabé ja ho havia dit tot abans de tenir res a dir”.
Como está planificado que la exposición esté ahí, en La Seca, instalada hasta mitad de julio, tiempo habrá de volver a ver todo su contenido área a área, con parsimonia, explicado por quien conoce los entresijos de cada cosa.




La estela del hueco de la escalera, empezando a dar la impresión.

Los lienzos donde se cuelga todo en cada espacio, dejando ver sus bastidores. En el suelo, una de las frases impresas en uno de los caballetes de aviso.

Joan M. Minguet, explicando el área de cine a los que parecen alumnos suyos, que se me habían adelantado, se da cuenta que he ido a fisgonear un poco y me lanza una advertencia.

Vicenç Altaió, antes de cambiar su gorro de cosaco por un sombrero más estival, le iba enseñando la exposición a Jordi Martí (ya anunciada hace poco su nombramiento como número 2 en la lista de Barcelona en Comú para las elecciones) y Joan M. Minguet se les suma un momento. No estuve raudo y la foto que subrepticiamente les saqué con un fraseo de esos amarillo delante me salió mal.

En cada área hay siempre algo que me resulta doblemente familiar. Además del carácter otorgado a la exposición, en esa foto, por ejemplo, aparecen, de derecha a izquierda, Carles Santos (que fue el protagonista de la primera monografía que preparamos en el Cineclub Associació d’Enginyers, allá en 1982), Albert Vidal (de la cuarta, en 1985) y el propio Brossa, de quien sobre todo tengo el divertido y algo surrealista recuerdo de cuando fuimos a entrevistarlo por su relación con Pere Portabella y Carles Santos.







En mi habitación juvenil ocupaban las paredes este cartel de Umbracle, otro más grande del que aparece reducido a la derecha (Cuadecuc)…. y uno más pequeño de Él Cameraman, de Buster Keaton.

A la derecha la cada vez más oportuna frase.


En cada área el visitante puede ir llevándose un pequeño folleto-recuerdo sobre la misma. Me debí olvidar de las dos últimas.
 

Sebastián Loiacono y Albert Bover

Noche de jazz, ayer, en el Byron Milano, con el saxofonista argentino Sebastián Loiacono y el pianista Albert Bover quien, habiéndolo oído e...