Lluc Queraltó. Espais d’introspecció

El Palau Solterra de la Fundació Vila Casas siempre depara sorpresas en su fondo permanente, pero es que además cada verano muestra un conjunto de nuevas exposiciones temporales que se alargarán hasta que se acaben los calores (este año hasta el 21 de noviembre).

La temporal que se ha inaugurado y ocupa la planta baja (incluida la muy curiosa sala de las caballerizas) es “Lluc Queraltó. Espais d’introspecció”, una serie de retratos de artistas muy buenos, con mucho intríngulis.

Hice fotos de alguna de las ídem que me gustaban a rabiar y sabía quién era el retratado.

Ramiro Fernández Saus. Un facedor de mundos que también aprecia Miguel Sánchez-Ostiz.

Perejaume, claro.

Artigas en su estudio.

Las caballerizas del Palau Solterra, con parte de la exposición.

Marcos Palazzi.

Robert Llimós.

Marta Jacarilla, que ya va siendo habitual en las exposiciones de este museo.

 

Underground i contracultura a la Catalunya dels 70

La cortina del Zeleste.

Pues después de haber visto “Underground i contracultura a la Catalunya dels 70” (que, como he leído por aquí, debería en buena ley sustituir lo de Catalunya por Barcelona, pues se trató de un fenómeno únicamente barcelonés), quizás cambie de opinión y ya vea bien que no se le hayan puesto pies de fotos a las imágenes identificando a la multitud de gente que en ellas aparece: así el efecto ese de ola colectiva queda más manifiesto, mientras que los propios protagonistas o los que sepan pueden divertirse identificando a éste o aquel… hace 50 años.

La exposición que ha montado Pepe Ribas (en el Palau Robert hasta el 28 de noviembre) abarca realmente todos los palos de la baraja, con lo que quien más quien menos que circuló por aquí esos años tiene su rincón en el que ser sorprendido de repente por un recuerdo escondido en lo más profundo que resucita, verter alguna lagrimita o bien reírse amarga o jovialmente.

Toda la exposición me ha parecido, además, bastante ecuánime, señalando muy correctamente toda la evolución y aportando mucha información bien documentada sin excederse en las alabanzas, que tampoco estarían en su lugar.

A un colectivo de señoras que daba la impresión de que hacen “salidas culturales” periódicas, las he visto circular muy rápido por las diferentes secciones, tan solo deteniéndose a hacer un zapateado sobre la fotografía de prensa del suelo de Franco y de Juan Carlos en el momento de su muerte y proclamación como rey. Ahí se sintieron -al menos es lo que hacen ver ahora- cómplices. Lo demás, casi con absoluta seguridad, las traía al pairo. Quizás hasta les molestaba ligeramente.

Y una de sus mesas y lámparas,

La invasión de otra música, mientras por el suelo las noticias siguen a su ritmo.

De Els Juglars, en la época de su gran predicamento, señalando taras.

Under Guia. Duró poco, pero si siempre he querido disponer de alguna publicación así, con criterio marcado, no podía haberla dejado de lado. No me acordaba en absoluto de ella,siendo una de esas sensaciones que te resucitan en el recorrido de la muestra.

 

The Brown sisters

La otra exposición del KBr (también hasta el 5 de septiembre) es la de “The Brown sisters”, de Nicholas Nixon.

Ya se sabe. La serie esa iniciada en 1975 en la que cada año fotografiaba a su mujer y a las dos hermanas de ésta, siempre con una misma distribución en la imagen de ellas.

Como puede fácilmente entenderse, el paso contemplando una a una -año a año- los retratos lleva a toda una serie de pensamientos de todo orden.

Cuando iba finalizando la serie, me iba entrando un gran desasosiego, pensando que en una fotografía, de repente, faltaría una de las hermanas, arrebatada por la muerte, creando un enorme vacío.

Llego a la última, en la que la distribución cambia. No están una al lado de otra, sino que se trata de la composición de fotos aisladas. Mi primera impresión fue pensar que ya estaba, que ya se había producido el fatal acontecimiento, pero las conté y vi que eran cuatro, como antes: sólo era producto del confinamiento debido a la pandemia, que no había permitido reunirlas para la fotografía periódica y se había tenido que utilizar el Zoom o algo así. Se trataba del año pasado, 2020.

1975. La primera foto.

A la derecha 2019 y, de repente, cambio: 2020.

Garry Winogrand en KBr

Una buena opción para los barceloneses que no caigan ante los cantos de sirena que ahora mismo deben estar abarrotando la Costa Brava sería acudir a las dos exposiciones del KBr (nunca me acuerdo del Bromuro de Potasio y siempre hablo de la tradicional Fundacion Mapfre).

La gran exposición actual es la retrospectiva de Garry Winogrand (hasta el 5 de septiembre), desde sus primeras hasta sus últimas fotos.

De Winogrand solo había visto antes, creo, la exposición que le dedicó la Fundació Tàpies, que me facilitó el tono de sus fotografías para siempre y de la que recuerdo que no acababa de comprender el entusiasmo que decían mantenía el pintor con su obra, que veía en otra galaxia bien diferente.

Una cosa que te queda claro con la exposición es que ves en ella un retrato de los Estados Unidos y, especialmente, el que tienes asociado a la era Kennedy y su muestra de un nuevo, moderno mundo.

Sus fotografías iniciales de NY son posiblemente las que más me gustan, apoyando para ello claramente la fuerza que siempre ofrece la ciudad. Dicho esto, vistas algunas de las fotos en color que son proyectadas en la sala intermedia, con todo lo que el color les aporta, me pregunto cómo es que volvió al blanco y negro.

Hice unas cuántas fotos de las que me gustaron y mínimamente dejaron sus reflejos