Museo Abade de Baçal (Bragança)

Y, para acabar de un plumazo con lo visto en el Museo Abade de Baçal de Bragança, unos cuantos cachivaches más ahí alojados.

 

Pintura moderna en el Museo Abade de Baçal

Después de ver todo lo visto en la planta baja (y más) del Museo do Abade de Baçal (Bragança), fue para mí una sorpresa dar en su piso superior con pintura moderna y, especialmente, con interesantes grabados de las “Fábulas’” de Almada Negreiros, de por 1936.

Adán y Eva

 

Pintura antigua en el Museo Abade de Baçal

El Museo do Abade de Baçal, en Bragança, también tiene pintura religiosa, como las de estas fotos que hice.

 

Albert Bover y Virginïe Daïde

A ver si el concierto de anoche en la Librería Byron, con su aforo lleno, significa que Barcelona empieza a despertarse de su parálisis veraniega. Los sòlo 22ºC de ahora mismo, cuando lo habitual eran 28 pueden ayudar en el empeño.

Fue otro concierto de Albert Bover al piano, en esta ocasión acompañado de la francesa Virginïe Daïde al saxo.

Por primera vez no estuve en las primeras filas, y supongo que eso fue lo que me llevó (además de no entender ni papa de lo que dijo Bover como presentación o comentarios de las piezas que interpretó) a costarme un tiempo de adaptación hasta fusionarme con la música que se nos ofrecía, que inicialmente vi presidida por un tono melancólico, con lamentos del saxo de Virginie Daïde que me llegaron mejor que otros acordes suyos.

Esos para mí lamentos nostálgicos se conviertieron luego en una pieza que me recordó a música de una película de cine noir francés y en otra que Daïde remató con un sordo soplido, a lo Ben Webster.

A todas estas Albert Bover iba emprendiendo varias excursiones sonoras con el piano de las suyas y quizás lo que eché en falta fue que sus solos quedaran primero bien enlazados y continuados y, si fuera el caso, rematados por la saxofonista.

El tono cambió, a mi entender, con la pieza anterior a un Calipso que ya confirmó un perfil de recital bien diferente al inicial, seguido con otra pieza que no era esa (lo bien que habría ido, para no seguir yo dando palos de ciego, tener la relación de ellas…), pero que me pareció que acabara con un “Ne me quite pas”.

En el obligado bis, por fin atiné que la pieza que habían escogido era de Thelenius Monk, aunque me salió “Straight no chaser” y me dijeron que en realidad era “Blue Monk”. Buenas las dos, y pegadizas hasta para pegárseme a mi.

El caso es que gustó tanto que se vieron obligados a otorgar otro bis, una preciosa pieza suave que, como de costumbre, con mi buen oído musical no identifiqué.

Fuera seguía el bochorno.

 

De intactu (Àngel Jové)

Este texto al inicio de la exposición, viendo tanto concepto teórico, me hizo temer que me enfrentaba a un universo de difícil aprehensión. No obstante, haciendo caso omiso a todo ese bagaje que no poseo, lo que pude ver, aún sin esa base, me resultó en general interesante.

Unas primeras obras que podrían pasar por Millares, o gente de esa cuerda.

Dice la cartela que la serie está basada en un cuadro de Van Gogh, Campo de trigo con cuervos, y parece que los cuervos los asoció a otros personajes, implicados en la guerra civil.

Más tarde vi que antes había integrado el contenido de las novelas de Samuel Beckett con las portadas que él había diseñado para ellas, pero en realidad soy de los que supo de la existencia de un artista conceptual que se llamaba Àngel Jové por haberlo visto interpretando aquel turbio personaje de “Bilbao” que vertía leche por el cuerpo de María Martín o aquel otro de “Caniche”, también de Bigas Luna.

Ahora, hasta el 27 de septiembre, bajo el misterioso título de “De intactu”, se tiene la oportunidad de ver en la Fundació Tàpies una retrospectiva suya muy completa, en la que se aprecia que tocó todas las teclas y que da la impresión de proceder del vaciado de todo lo encontrado en los cajones de su estudio. Va desde escarceos iniciales con Carles H. Mor o Benet Rossell hasta una última serie que efectuó antes de morir, con el significativo título de “Cómo me gustaría salir a la calle” (o algo así), en la que retorna a temas suyos anteriores, dándoles otra vuelta de tuerca, siempre en nebulosa.

Ésta la cuelgo, más que nada, para denunciar un defecto en la posición de las cartelas. Queriendo ofrecer la posibilidad de lectura a personas que van en silla de ruedas, ponen serias dificultades al resto de visitantes. Si tuviera que leer obligadamente la escrita en inglés, o incluso en castellano habría tenido serias dificultades. Aún leyendo la superior, la escrita en catalán, tenía que agachar la cabeza de forma poco natural, dejándome un cierto dolor de cuello por la posición. Quizás, si quieren facilitar una lectura universal, deberían duplicarlas, a dos alturas.

En una de las salas del nivel -2 está colección de dibujos inspirados en los entornos de dos personajes muy diferentes, el escultor Cristófol y el escritor Césare Pavese.

Polaroids de un viaje a las tierras de Lleida con Carles H. Mor y Benet Rosell

Albergue Roma de Turín (Pavese)…

Fred als peus, Front de l’Est, 6-1-38, pone la placa de mármol que hace de peana.

 

Cuadros en el Casyc (Santander)

Entre los cuadros expuestos en el CASYC, en Santander, estos me resultaron atractivos o interesantes por algún motivo.

Escala de la vida o Edades de la vida del hombre (s, XVIII)

No lo parece, empezando por su tamaño (es enorme), pero es de Fernández Saus.

Juan Uslé