Galerie K

En la Galerie K (calle México, Barcelona) una obra colectiva. Con cuadros, entre otros, de Victor Ramírez, quien suele incorporar en sus cuadros abstractos unas cuantas grafías que, sin entender lo que dicen, me los hace atractivos.

 

El sueño americano

Todo el mundo -yo el primero- hablaba de la exposición como la del pop art americano y es otra cosa. El nombre correcto es “El sueño americano” y su subtítulo ya acerca bastante más a su contenido (“Del Pop a la actualidad”), aunque convendría que constase también en él que se trata de obra gráfica, que es de lo que va. Claro que si no lo deja claro debe ser porque el Caixaforum (que es donde se puede ver hasta el 13 de junio) considera que no “vende” lo que lo otro. Allá cada uno con sus errores y sus medias verdades.

Iba inicialmente viendo la exposición no por las piezas en sí, sino por su testimonio de una época de la historia del arte cuando, de repente, llegando a unos muy sencillos y pequeños aguafuertes he empezado a disfrutar de verdad de lo que veía, más allá de su importancia histórica, reflejo de un momento.

A partir de entonces ya he ido a tiro hecho a las que me llamaban la atención porque, por un motivo u otro, me satisfacían. Como avisan a la entrada que está prohibido hacer fotos, he tenido la paciencia de ir tomando nota de cada una de ellas y luego, en casa, buscarlas por internet. Con mayor o menor calidad, pero las he encontrado todas.

Robert Bechtle. 60 T-Bird, 1967

Robert Bechtle. Burbank street. Alameda. 1967

Wayne Thiebaud. Bacon and eggs, 1964

Ch Twombly. Sketches b. 1967.

Ellssworth Kelly. Colores papel Image XV, 1976.

Robert Longo. Eric y Cindy, 1964. En la exposición están expuestos en orden inverso.

Chuche Close. Phil spirbite,1995. Es Philipp Glass.

Richard Estes. Urban Landscapes. Oriental cuisine, 1972. (Serigrafía)

Richard Bosman. Man overboad, 1981. Me ha parecido muy familiar a los dibujos de Javier de Juan.

Andy Warhol. Vote McGovern, 1972. Con su tinte agresivo, retratando a un Nixon de rasgos diabólicos, me ha atraído mucho más que el más famoso dedicado a Mao, que también está expuesto.

Andy Warhol. Jakie II, 1965

Emma Amos. Stars and stripes

En ésta y la anterior, muy potenciado y trasmitido el odio ante el racismo en los territorios americanos, siendo ella misma de origen afroamericano.

 

Virtuosos del Gravat

El cartel de portada de la exposición.

Pues ahí nos veis, cruzando las fronteras comarcales a bordo de los ferrocatas hasta Terrassa Rambla.

-A mí eso de los grabados manieristas la verdad es que no me atrae como lo hacían los de Rembrandt -le comento, aposentados ambos en el vagón, a José Luis, que me acompaña-, pero como Vicenç Furió le pone y trasmite una pasión tan grande, seguro que acabará estando bien -remato.

Y es que la reciente apertura comarcal nos permite acercarnos al Centre Cultural de Terrassa, donde hasta el 9 de mayo se puede ver esta nueva muestra de grabados, “Virtuosos del gravat. Estampes manieristes de la Col.lecció Furió” que, ya lo avanzo, nos ha dejado como saliendo en volandas, encantados de la vida.

La primera en la frente, cuando surge el nombre del considerado mejor grabador de esta tendencia, hacemos cara de no haber oído bien, porque ni nos suena. En unas vitrinas del medio de la segunda área de la exposición, tras haber visto en la primera los orígenes italianos, bajo el influjo de Miguel Ángel, ocupa un sitio preferente un pequeño grabado, inacabado, de una calidad excepcional, que es el que ha dado pie a la imagen de portada de la exposición. Su autor, Hendrick Goltzius, a tenor por lo visto en la exposición un grabador extraordinario y parece ser que un pintor... mediocre, razón por la que no suena a la altura de los Durero o Rembrandt.

Éste de Goltzius es uno, pero hay otros momentos de máxima intensidad en la exposición, como esos grabados de Sadeler a partir de cuadros de Spranger, efectuados en la corte de Rodolfo II de Praga. En realidad, no hay piezas menores. Algún trozo de alguna puede discutirse, pero siempre la representación de la potencia de una musculatura o del dinamismo de una figura, la precisión obtenida en la representación del tronco de un árbol o de sus ramas, la composición global, acaba convenciéndote.

Furió cuida todos los detalles de forma minuciosa y los paneles y cartelas de la exposición son -como suele pasar en todas sus exposiciones- perfectas: porque aportan los datos imprescindibles y porque sitúan y clarifican muy bien el conjunto o la pieza de que se trate. Aún así, en esta primera visita hemos disfrutado de un guía que nos ha introducido muy bien en la tendencia artística, que nos ha hecho ver la pericia extrema de los que con una técnica tan difícil como es la del buril han obtenido esos resultados y hasta nos ha convencido de que bastantes de los grabados efectuados “traduciendo” una pintura están, seguramente, mejor que el cuadro que les sirvió de modelo. El guía era el propio Vicenç Furió...

Y la pieza inacabada de Goltzius de la que se ha sacado la imagen,

Según Furió, Goltzius se retrató a sí mismo en esta pieza: Sería el que arriba, por la parte derecha, asoma su rostro Junto a una columna.

Un juicio final con gran movimiento de pecadores y de los que no lo son.

Este excesivo retrato de Klaus Kinski constituye una de las piezas de la tercera sección de la exposición, dedicada a los discípulos de Goltzius.

Furió ante una explosión de la fuerza de Minerva, en la última sección de la exposición, dedicada a los grabadores de la corte de Rodolfo II de Praga.

Otra de las piezas más impresionantes del conjunto. Aegidius Sadeler dedica esta pieza al pintor Bartolomeus Spranger, como se ve en la tremenda tristeza de su rostro compungido por la muerte de su Bella mujer Cristina. Con lo que hace aparecer a su alrededor le viene a decir que debe recuperarse, que él no puede morir todavía, pues mucho trabajo y muchas más obras le esperan aún.

Grabado para honrar ahora no sé si al antecesor o sucesor de Rodolfo II.

En una pieza atiborrada de elementos, como luego se llenarían los retablos barrocos.