Alger, Alger (Lili Bonache)

No lo conocía en absoluto, pero escuchándolo me he visto transportado a un Argel de ensueño, que todos podemos llegar perfectamente a imaginar.

https://www.youtube.com/watch?v=XfndAriojx8&list=PLqtxmRmokcQLj5Xh8bSlbXrKTPyNND_tH&index=5

 

La nostra tenda de campanya (Marià Fortuny)

Postals – 218

Marià Fortuny – “La nostra tenda de campanya” (1860)

Reus.- Museu d’Art i Història

Podría pasar por una ilustración para una historia gráfica actual, con ambientación en la guerra de secesión americana, o algo parecido, pero se trata de un apunte, supongo que una acuarela, de Fortuny. Uno más de sus motivos africanos.

 

Rosend Nobas

Ayer hice la apuesta de que, si la remodelación de la sección de Arte Moderno del MNAC aparta y deja de exhibir alguna de sus piezas, en su busca por destacar más todo lo relacionado con el Modernismo, esta escultura de Rossend Nobas tiene todos los números.

Serían, claro, razones políticas, que no artísticas, La foto no hace justicia al logrado trabajo de Nobas por reflejar la reacción de su cuerpo quebrado, la agonía de este torero malherido por la embestida de un toro.

 

Mural de Joan Miró y Gardy Artigas

Es un trozo del mural que en 1978/79 hizo Joan Miró con Joan Gardy Artigas para la sede de la empresa IBM en Barcelona, en la Vía Augusta. Pero la foto está sacada este mediodía en Montjuic, bajo la cúpula del Museu Nacional d’Art de Catalunya, donde lo han colocado hace poco. Supongo que encaja perfectamente con esa nueva política que quieren impulsar, de hacer más visibles los grandes nombres de la época más reciente, del Modernismo hasta hoy en día.

El edificio de la IBM, mural incluido, pasó a manos de la Generalitat de Catalunya, que ubicó ahí el Departament d’Educació. Ahora que la Generalitat se está puliendo todo su patrimonio, ese edificio ya ha pasado a otras manos, pero la Generalitat, hábil esta vez, se quedó con el mural…

Francesc Català Roca rodó una película durante su producción. No tiene la fuerza de sus fotografías, pero sí el interés de mostrar con todo detalle su proceso de producción y, especialmente, el trabajo con el horno, realmente espectacular.

 

Pissarro

Sí que es verdad que la exposición de Pissarro del CaixaForum de Barcelona (hasta el 26 de enero) es bastante repetitiva y hasta algo empalagosa. Por eso, seguramente, me ha atraído este cuadro de su última época, que parece en su sencillez hasta inacabado, y podría pasar por un boceto rápido de un arquitecto moderno. 

¿Quizás sus problemas físicos le condujeron involuntariamente hacia este despojamiento? 

Depardon

Postals – 217

Raymond Depardon – “Tarabuco, Bolivia, 2013”

(Un momento si doux. Grand Palais, París, hasta Febrero 2014)

En esta foto de este tamaño y no demasiada nitidez no se aprecia, pero una de las cosas que se retienen al contemplar esta foto es la mirada de este hombre apoyado en la esquina de la calle Urcullo (que no orgullo) con otra no identificada.

 

Depardon

Iba ya a dejar de colgar fotos de Depardon, pero como sigo viendo fotos suyas especiales, pongo esta más, también de “Un momento si doux”. Corresponde a Bolivia en 2005 o 2008. Dice el mismo Depardon en “Les Inrockuptibles que “porque el país ha permanecido rural en su conjunto, y porque la Formica (…) está aún presente (…)”.

Me temo que he guillotinado un poco el marco de la foto por ambos lados al escanearla…

 

Depardon

África es, quizás , de lo que está más presente en las fotografías de Raymond Depardon. Ésta, tomada este año en Harar, Etiopía, aparece también en “Un moment si doux”, la exposición actual en el Grand Palais parisino. 

Sitios solitarios, por donde se distingue una presencia humana, pero también paradojas de un mundo entre lo ancestral y la modernidad o, como en ésta, con coloridos signos de vida. Explica en “Les Inrockuptibles” que los de la camisa rosa son estudiantes. 

Brassai

El otro día conocí a un fotógrafo, empeñado, según él, en “fotografiar el flujo de las ideas”. Iba caminando, levantaba el brazo con el que sostenía la cámara y ¡flash! disparaba a la tuntún hacia su objetivo, sin mirar siquiera.

Justo lo contrario de lo que hacía el de la foto, Brassai, que escogía su motivo, extendía su trípode, encendía el cigarro y se ponía a esperar una buena coyuntura en los astros.

 

Brassai

Hay estos días en París una tercera gran exposición de Fotografía. Está dedicada a una amplia retrospectiva de Brassai. Como la entrada en el Hôtel de Ville es gratuita, según a qué horas pueden haber largas colas.

La foto del cartel anunciador, junto a la entrada, la hice hace diez días, a última hora.

 

Depardon

Raymond Depardon empezó como foto-reportero en zonas de conflicto. Así, estuvo en Líbano a finales de los 70. Pero si hay algo que se le ha dado normalmente bien, es el regreso al lugar de los hechos, para ver la huella posterior al conflicto. 

Esta fotografía de Beirut obedece a esta segunda opción. Se expone también en la muestra “Raymond Depardon. Un moment si doux” del Grand Palais de París. 

Depardon

Ésta otra llamativa fotografía de Depardon presentada en el “Un moment si doux” del Gran Palais de París que, aunque diríase sacada en Belfast en la época más dura de esa ciudad, corresponde en realidad a Glasgow, y a 1980.

Depardon comenta en Les Inrockuptibles que el director artístico del Sunday Times le envió a esa ciudad, pero que, seguramente decepcionado por un resultado que no se adaptaba a los tópicos del momento sobre ella, nunca publicó su trabajo.

 

Depardon

Ésta también aparece en “Un moment si doux”, la exposición de fotografías de Raymond Depardon en el Gran Palais de París. Está tomada en Abra Pampa, Argentina, en 2012.

Depardon comenta a Les Inrockuptibles que siempre que va a Argentina, toma un avión a Salta y conduce dos días hasta llegar a este poblachón, cercano a la frontera con Bolivia, donde, pese a que todo el mundo le dice que ahí no hay nada para ver, siempre se encuentra con momentos tan dulces como éste en que se cruzó con esta señora.

 

Depardon

Quien vaya a ver “Un moment si doux”, la exposición de fotografías de Raymond Depardon en el Gran Palais de París, se topará de frente con esta fotografía tan colorista barrándole el paso, nada más entrar en el recinto.

Ha sido ahora, viéndola de nuevo para ver cuál colgaba por aquí, que me he dicho que está bien escogida. Marca muy bien la vida errante del foto-reportero, por austeros hoteles de todo el mundo, su ligero equipaje listo para salir a toda velocidad.

Está tomada en el Hotel des Roches Noires, Van Tao, Vietnam, en 1972.

 

Depardon

Otra foto de Depardon en la granja de Garet, Villefranche-sur-Saône (1957). Junto al coche, sus padres. Está también en el número extra de “Les Inrockuptibles” dedicado a Raymond Depardon.

 

Erwin Blumenfeld

Otra exposición en París de estos días es la retrospectiva de Erwin Blumenfeld, en el Jeu de Pomme. Buenísimos retratos, desnudos,... hasta llegar a fotografías de modas.

Y una librería, la del Jeu de Pomme, convincente.

Nude under wet silk. 1937.

Natalia Pasco, 1942

Autorretrato, 1928.

Lisa Fonssagrives sur la tour eiffel, 1939.

Marianne Breslaver, 1937. 

Autoportrait au Rolleiflex (Depardon)

Postals – 216

Raymond Depardon – “Autoportrait au Rolleiflex (posé sur un mur), 1er scooter de marque italienne ‘Rumi’, etiquette de presse sur le garde-boue, ile Saint –Louis, Paris, 1959”

La postal –ahora las hacen cuadradas- corresponde a la imagen del cartel de la magnífica exposición actual (“Raymond Depardon. Un moment si doux”) del Grand Palais de París.

La expo contiene pocas pero muy buenas colecciones de fotografías de Sudamérica, Äfrica, Líbano, Glasgow… o la misma Francia, siempre con la mirada de Depardon. Una anécdota: Una foto correspondía a un lugar donde hemos estado. Teresa me dice: “Yo nunca habría hecho esta foto. Habría evitado que salieran esas basuras”. Depardon no te las camufla. Una de las claves de por qué trasmite la sensación del lugar captado de forma tan extraordinaria.

 

Bárbara

De tanto en tanto no puedo resistirme a poner por aquí una canción robada al pescarla de otro lado, que llega de esta manera. Los subtítulos te ayudan a recoger todo el tono. Preciosa, emocionante. Bárbara.

https://www.youtube.com/watch?v=240PZokiaTg

 

El cortejo nupcial (Giotto)

Siguiendo el juego propuesto por Toni Berini, he escogido, como pieza de Giotto a poner aquí, este detalle de “El cortejo nupcial”, una de las escenas de la pared lateral izquierda de la Capilla Scrovegni, en Padua.

He encontrado la imagen en uno de esos libros baratos “de santos” (de imágenes) que a veces, saliendo deslumbrados de un sitio como éste (aunque la comparación no es posible: a ver quién encuentra otro sitio como esta capilla…), caes en la tentación de comprar, para llevarte la sensación del momento a casa. Luego, por descontado, ves que las reproducciones son malas, y el libro queda abandonado por alguna estantería.

No he encontrado por internet la imagen. O está la escena casi completa, pero con mala resolución, o el detalle que he encontrado no enseña el piso en el que se encuentran las imágenes, ni las deja respirar por arriba. He optado, pues, por escanear el librito. Sabréis disculpar que me haya salido algo torcido el resultado.

El texto del librito no aporta nada más allá de que el cortejo nupcial corresponde a los desposorios de María. Me lanzo sin red, pues, a describir lo que veo, por lo que podéis dar por terminado aquí –lego como soy en la materia- este capítulo del juego.

He escogido la imagen por la suavidad de las figuras y por ese fondo azul, más allá de toda la cúpula celeste que representa de forma tan intensa y dominante el techo de la capilla.

Por ese halo alrededor de su cabeza, he de suponer que es María la primera representada. Las de atrás, todas ellas con un mismo estilo de belleza, mismo peinado incluso que María, están serenas, quietas frente al avance que parece iniciar María. Todas aparecen cariacontecidas, quizás conscientes de la importancia del momento. No hay nunca sonrisas o alegría en los rostros de Giotto, y sí, en alguna ocasión, algún reflejo de violencia en el de algún adversario. Como diría un amigo entendido en esto, hay cosas que aún no funcionan en la pintura. Las manos de la que va vestida de rojo -¿quizás embarazada? ¿Serán todas ellas la misma María en otros momentos de su vida?- parecen desproporcionadamente pequeñas, la mano izquierda de la de verde aparece en una postura nada natural, según cómo las caras parecen haberse pintado con todo detalle para luego calzarlas en estos cuerpos. Pero, aún así, toda la escena trasmite una serenidad… que sale contigo cuando dejas atrás la capilla.

 

Y las piezas de taxidermista por la Plaza Real

El otro día coloqué por aquí alguna foto de las piezas que la Galería Setba ha colocado por los locales de la Plaza real de Barcelona, como extensión de su exposición "El Taxidermista". Para completar ya el tema, he (mal)escaseado alguna más del buen catálogo de la exposición. Aunque lo mejor es darse un garbeo por sus diferentes ubicaciones, y ver en vivo cómo se han integrado..

En el Rossini a Rosa Permanyer le han colocado su "Màscara i elefant".

El Herbolari Farran, otra de las escasas tiendas de la plaza que no son locales de restauración, alojamiento o espectáculos, tiene este magnifico "Ruinoceros nicornis" de Pep Camps.

Esta pieza de Roser Oduber, "Jo", que está en Art i Sa (Colom,2) es, para mí, de las más conseguidas.

El "Trencadís" de Santi Sallés, en el restaurant "Les Quinze Nits".

Para la hermosa Herboristería del Rei, Cristina Sampere vio también la botánica, e hizo esta "Història Natural".

 

Madonna della Cintola (Filippo Lippi)

Es la ‘Madonna della Cintola’, de Filippo Lippi. Esta maravilla y otras de este nivel pueden verse en el Museo Cívico de Prato. A poca distancia, según cuenta El País hoy en portada, “Siete trabajadores chinos –cinco hombres y dos mujeres- murieron abrasados el domingo. Miles de ellos fabrican prendas de moda ‘Made in Italy’ para toda Europa durante 16 horas al día, siete días a la semana, a razón de un euro a la hora.”

En la misma ciudad de nuestro entorno, de nuestra civilización occidental conviven, pues, paraíso e infierno, sin que se resquebrajen instituciones y conciencias, abochornadas por este estado de cosas.

 

Ferran Freixa

Postals – 215

Ferran Freixa – “Colonia Textil Salou-Baurier. Roda de ter, Barcelona, 2009)

Corresponde, en realidad, al tarjetón de invitación a la inauguración de la exposición “Ferran Freixa. Fotografia 1973-2013” que tendrá lugar en la Tecla Sala de L’Hospitalet hasta el 25 de mayo de 2014.

Una invitación bien estudiada para incitar a verla.