Josep Barrolí,

Completando artistas españoles de los nombrados por Alex Mitrami en su “Cicatrices del trauma: las respuestas del arte de postguerra, damos con Josep Barrolí, con una biografía espectacular, pasando por su recorrido por cantidad de campos de concentración y su éxito en Estados Unidos: ver al final el enlace a la wikipedia.

Sus dibujos de alguno de los campos por los que pasó convendría observarlos con detalle.

https://es.m.wikipedia.org/wiki/Josep_Bartol%C3%AD

 

Las huellas de la Guerra Civil

Dos artistas españoles más de los señalados por Alex Mitrani entre los que acusan las huellas de la reciente guerra en su obra.

Sobre la fotografía

Veo que no he enfocado bien. Roma coloca las imágenes en las que piensa Sontag en sus páginas, o recuerda a qué tipo de imágenes se refiere. Aquí, claro, a vueltas con el voyeur, y derivaciones sobre el poder de la cámara como arma.

Del “aquí estuve yo” a todo lo contrario, no dejarse imbuir por lo que te rodea.

Aquí Sontag alude a las similitudes señaladas por John Berger para analizar las sensaciones de quienes miran este tipo de fotografías.

Los museos y galerías ya vuelven a dar guerra. En la Virreina, Valentín Roma ha organizado una exposición que permite una relectura del famoso “Sobre la fotografía”, de Susan Sontag.

En la puerta se limita temporalmente el acceso hasta que no hay aglomeración y luego se deja opción a la autorregulación de los visitantes para que vayan pasando de una sala a otra. No es fácil: el número de personas que recuerdo ponen como límite por sala es de solo tres.

Las caras del anuncio. Cinco de total asombro, una (la del fotógrafo), impertérrita. Y la leyenda del anuncio: lo que se ve es lo de menos, una u otra cosa se iguala...

Estoy asistiendo al curso On-line sobre Jean Luc Godard que da Àngel Quintana para la Diputación de Granada y, claro está, esta “Carta a Jane” ha salido...

 

Cicatrices del trauma

Cosas de “Cicatrices del trauma: las respuestas del arte de postguerra” que quedaron en el tintero.

En este caso se trata de obras del pintor Eduardo Vivente, hermano de Esteban. En principio ves que pintó unas obras como de costumbrismo realista, bastante amables, pero se puede encontrar en buena parte de ellas un ambiente de una tristeza demoledora, que se deduce fácilmente proviene del momento. No en balde había participado activamente en los proyectos republicanos.

Las fotografías corresponden a la misma presentación de Alex Mitrani.

La ruina y desolación presiden este cuadro.

Un dibujo tremebundo, que no anda lejos de otros vistos en sesiones previas sobre represaliados durante la guerra mundial.

Con más luz, esa sensación de vacío, los descampados.

Un voluntario tono grisáceo.

Todo un pesado mundo parece caer sobre ese paseante invernal.

Ésta de una ventana abierta hacia un cielo azul lleva algo más hacia la esperanza. A mi me recordó a algún Wyeth.

 

Félix Nussbaum

Ha acabado hace media hora la primera sesión del curso “Cicatrices del trauma: las respuestas del arte de posguerra”, que imparte (on line) Alex Mitrani para la Escuela Europea de Humanidades.

Una hora pasa muy rápido y apenas si ha habido tiempo para una introducción en la que nos ha situado tanto en obras del periodo de postguerra, pero de la primera guerra mundial (siendo el tema del curso el de la segunda) como en obras elaboradas durante la misma segunda guerra mundial.

De seguir así el interés parece más que garantizado: es de agradecer tanto la variedad de imágenes de obras artísticas presentadas como el esfuerzo notorio en no reproducir las habituales. Sí que ha comentado artistas fundamentales para el tema tratado, como Otto Dix o Picasso, pero en este caso con la peculiaridad de aportar obras suyas no demasiado conocidas. Y, por otra parte, la nómina de artistas de los que no se suele hablar, siendo realmente representativos del tema, ha sido extensa.

Para mí uno de los grandes descubrimientos de la sesión ha sido -tras una primera visión de que esa iba a ser la pauta, observando la obra de un autor para mi desconocido, un muy interesante pintor brasileño- el de Félix Nussbaum, del que desde luego sí conocía (quizás sin reconocer a su autor) el cuadro de la tercera imagen, pero nunca había visto, porque me habría fijado, las otras dos.

Una magnífica expectativa de ocupación para el resto de días laborables de esta semana.

 

¡Beatos, Mecachis y Percebes!

La foto que hice en la exposición, dejando en ascuas.

Que todo pasa con una rapidez que desconcierta es una de las conclusiones sobre este confuso periodo en la que hay consenso.

Quizás por eso me he quedado viendo la aleluya (el auca, decimos en Cataluña) que medio fotografié en una exposición de hace un par de años en la Biblioteca Nacional, en Madrid. La foto que hice dejaba a la mitad la historia de la vida de ese desgraciado D. Miguel, y me ha costado dios y ayuda dar con ella para ver cómo acababa y corroborar eso, que es una vida como todas, vista y no vista.

La exposición era ¡Beatos, Mecachis y Percebes! Y englobaba esta pieza en lo que llamaba -y yo nunca había oído llamar así- un “mecachis”, nombre genérico popular de un precedente del tebeo que, después de mirar un poco por aquí y por allá, deduzco que tanto podía obedecer a que seguía la pauta de las obras de Mecachis, alias de un caricaturista famoso del siglo XIX o simplemente porque explicaba habitualmente vidas llenas de desgracias.

La historia completa, obtenida por la red.

 

Ilustraciones en la Biblioteca Teresiana de Mantova

Puse ayer fotos de la Biblioteca Teresiana de Mantova. Cuando estuvimos por ahí, hará cosa de un año, exhibían en vitrinas repartidas por las salas estos libros ilustrados.