Treno in corsa (Ivo Pannaggi)

Para acabar con los trenes del futurismo...

 

Atocha (Rafael Barradas)

Y ya estando estas cosas, Jordi Font enseñó este cuadro de Rafael Barradas como exponente de por aquí de esos movimientos.

Se trata de "Atocha" (1919). Y con su visión puede uno apreciar más o menos todo el ajetreo de la estación.

 

Moleskine

¡Quién tuviera una habilidad y precisión de dibujo para rellenar libretitas como ésta con lo que se va observando por ahí..!

https://www.youtube.com/watch?v=0xFNk6l7_SI

 

Aeroplano sobre tren (Natacha Goncharova)

Ayer noche, de regreso a casa, comprobé satisfecho que la foto que puse de buena mañana sobre un cuadro futurista de tema ferroviario ocasionó una viva polémica, a dos bandas, sobre el valor de esa o de todas las vanguardias.

Tras agradecer internamente el que se muestre interés a las cosas que cuelgo, ya sea para valorarlas o denostarlas, pensé que posiblemente debía haber puesto antes este "Aeroplano sobre tren" (1913), de Natacha Goncharova...

 

Tren Blindado (Gino Severin)

De estos polvos vinieron estos lodos... La idea de los futuristas, con esa oda a lo moderno, a la fuerza de los grandes inventos mecánicos, está reflejada en este "Tren Blindado" de Gino Severini (1915), también mencionado, junto a alguna rusa del momento, por Jordi Font en su charla sobre "El ferrocarril i les Arts".

Lo malo es que parece ser también un canto a la potencia de un ejército, y otras pesadillas del momento y posteriores.

 

Viernes Santo en Castilla (Darío de Regoyos)

Comentaba por aquí Luís López la versatilidad de Darío de Regoyos. Sin salir aún del tema del ferrocarril, Jordi Font habló también de este impresionante cuadro suyo, que muestra esas dos sombras negras cruzándose.

Por suerte, la negra silueta del ferrocarril cruzaba por encima, y dejaba abajo, por tanto, la procesión negra, negrísima, de un "Viernes Santo en Castilla" (1904).

 

Pont d'Argenteuil (Claude Monet)

Es el "Pont d'Argenteuil" (Claude Monet, 1874") un cuadro que, según Jordi Font, muestra que ya el pintor considera a la estructura ferroviaria bella por sí misma.

 

Le convoi de chemin de fer (Monet)

Es un cuadro de Claude Monet de 1872, "Le convoi de chemin de fer". Representa al tren que lleva a Le Havre, dejando su locomotora un humo que se confunde con los de la industria que ha contribuido a crear o reforzar.

 

Lordship Lane Station (Camille Pissarro)

Una idea clara que regaló Jordi Font explicando lo que expresaban las primeras pinturas con el ferrocarril como protagonista: En América el ferrocarril crea paisaje; en Europa lo corta.

En la foto, "Lordship Lane Station" (1871), de Camille Pissarro.

 

Sur le pont d'Europe (Caillebotte)

Es ya el paradigma, en pintura, de una nueva modernidad. La modernidad que representaba esa estructura de hierro, pero también esos paseantes burgueses, que en literatura preconizara Beaudelaire.

Y más cosas, explicadas también por Jordi Font en su charla sobre "El ferrocarril i les arts", aunque atañen a otros ámbitos: la perspectiva, el punto de vista de todo el cuadro, en diagonal, con ese perro cercano en una zona central; la línea divisoria entre los burgueses y los trabajadores;...

Es la famosa "Sur le pont d'Europe" (1876), de Caillebotte.

 

El tren (Manet)

Es "El tren" (1872), de Edouard Manet". Según Jordi Font, el ferrocarril se ha introducido ya tanto en esa época en la forma de vida de la sociedad, que ya ni le hace falta a Manet sacarlo retratado en el cuadro. Su presencia es ya indudable.

 

First Class, The Meeting (Abraham Solomon)

Otra explicación de Jordi Font. "First Class, The Meeting". Abraham Solomon pinta ese cuadro, en el que se desliza una osadía para la época. La chica flirtrea con el joven del compartimento, mientras el padre duerme. La presión social le hace cambiar el cuadro, para regresar a la formalidad. Para dar impresión de la velocidad del convoy, un sólo detalle, en forma de cordón de la cortinilla de la ventana.

 

Rain, Steam and Spead (Turner, 1844)

Uno de los primeros cuadros realmente artísticos con el ferrocarril como protagonista.

Cuenta Jordi Font que Turner se toma ciertas licencias, como esa de que el fuego de la locomotora se aprecie desde el exterior delantero. En la reproducción no se ve, pero una liebre corre por delante, espantada por el tren.

 

London and Birmingham Railway Engine Horse (John F. Bourne)

Estamos preparando un nuevo ciclo de "Ombres Mestres. Les lliçons dels grans del cinema", y como una de las sesiones es "Take a train! El tren al cinema", hemos ido a la sesión "El ferrocarril en les Arts" (Associació d'Enginyers):

A partir de ahora ya sé que, si se quiere una aproximación sólida en este tema, se ha de contar con Jordi Font Agustí, que ha ligado de una forma extraordinaria cada obra significativa con su época.

Iré poniendo por aquí alguno de los descubrimientos de la sesión. Y, para empezar, "London and Birmingham Railway Engine Horse" (1936), del que puede ser considerado, según Jordi Font, "el primer artista ferroviario", John C. Bourne.

 

Manolo Hugué

Postals - 172

Manolo Hugué - "Autoretrat" (1927)

(Caldes de Montbui - Museu)

La verdad es que no me resulta muy agraciada como pintura, derivando algo hacia desgraciado pastel. Quizás ya tenía síntomas de su artritis, que he leído que le hizo pasar de la escultura a la pintura.

Pero me admira como Manolo se retrata, inmisericorde. Es, ciertamente, él mirándose y viéndose a sí mismo. Quizás desaprobando, quizás asombrado, pero sin ocultarlo:

- Eso. Tú...

 

Les Jolies Colonies de Vacances (Pierre Perret)

Discos - 6

Sí que es curioso que ahora resulte que todo el mundo estuviera en París en 1968.

Yo también estuve. Quizás deba decir que no en mayo, sino en septiembre... Fue un intercambio de esos de verano.

Pues bien: Viendo el video de este hombre cantando la canción de marras me hago cruces, pero lo cierto es que entusiasmaba a la familia donde pasé ese mes, y le regalaron el disco, como si de un tesoro se tratase, a mi familia.

"Les Jolies Colonies de Vacances" fue un exitazo atronador por toda Francia, y aunque Pierre Perret hizo otros discos, fue con éste con el que se hizo de oro, no pudiéndose sacar de encima la cancioncilla en toda su vida.

http://www.youtube.com/watch?v=X6mluemwjcw

 

Domingo por la mañana

https://www.youtube.com/watch?v=YuM3SteeAgY

 

Los Xey

Discos - 5

Veo que hay una cierta corriente actual de reivindicación de Los Xey. Merecida, como se verá. Lo noto por cómo van creciendo sus canciones en Youtube, por ejemplo, aunque ahora haya tenido que ir a otra página para encontrar y poner aquí esta magnífica y como siempre divertida canción: "Guerra Fría".

No es "Buen Menú", pero vaya...

http://myway.pt.msn.com/.../e57f96f4-6f3e-4e8c-99e3...

 

Consuelo Bautista

Hoy en la mesa redonda del CCCB, dos presentadores de lujo para dar a conocer la exposición de fotos de Consuelo Bautista que sobre el Raval hay ahora expuestas en el Arxiu Fotografic de la Ciutat.

Por una parte, Xavier Theros, que va ganando puntos como cronista destacado de Barcelona, ha hecho una introducción histórica la mar de pertinente sobre el barrio.

Por otra parte, la ex-concejala Itziar González ha hablado de la humanidad como constituyente esencial del barrio, al tiempo que ha dejado entrever la existencia de una realidad temible no en el espacio público, sino en el privado: maltratos, trata de personas,...

Y los dos, claro, han alabado unas fotos que muestran, por encima de todo, la vida del Raval.

 

Explosió! El llegat de Jackson Pollock

El título local de la exposición y la imaginería que la acompaña (no la de este programa que pongo, que no suele aparecer) pueden arrastrar a mucha gente a la Fundació Miró de Montjuic, pero provocarles una gran decepción.

Debe ante todo quedar claro que no se trata de una exposición sobre Pollock. Hay suyos -sí- tres cuadros, pero el realmente bueno -el del Beaubourg- parece una miniatura de sus espléndidos cuadros más famosos.

La exposición parte de otra -con otro título...- elaborada por el director del Moderna Museet de Estocolmo, y se propone hacer un (pequeño: no cubre todo el espacio expositivo habitual) esbozo de esa línea del alejamiento de la pintura stricto-sensu, a base de utilización del pincel por un artista, cuyo arranque puede colocarse en el "dripping" de Pollock.

Así, todo lo expuesto después puede definirse como las tristes huellas, recuerdos de cosas que fueron vivas en su momento: Un parque de neumáticos usados que por razones de seguridad no puede profanarse como originalmente requería (Allan Kaprow), filmaciones sobre performances con el cuerpo de mujeres (Yves Klein) o del propio cabello (Janine Antoni) como "pincel", una máquina expendedora -sin ponerla en marcha- de cuadros automáticos (Tinguely), el papel resultado de la acción de unos bailarines sobre globos llenos de pintura (Rauchenberg y Niki de Saint Phalle), o el desastre resultante del paso del artista por el túnel de posibles lienzos en una pretérita performance (Saburo Murakami).

Museizar es aquí fosilizar...

 

Guy Lombardo

Discos - 4

Otro de los discos que tenían mis padres por su casa, desconcertante demostración de que, en algún momento, habían sido jóvenes.

Eso pensaba cuando me ponía en el tocadiscos, por ejemplo, este "Twelfth Street Rag-Tigger Style"

http://www.youtube.com/watch?v=3ovqrqBa6kY

 

Joseph Koudelka

Hoy, en Caja Madrid (Ciclo Iconos. Maestros de la Fotografía en Imágenes), Manel Úbeda nos ha llevado la mar de bien por el proceso de vaciado de Joseph Koudelka, desde sus libros sobre "Gitanos" o "Exiliados" hasta sus trabajos de fotografía panorámica sobre el Canal de la Mancha o su libro "Chaos", de donde sale esta fotografía.

 

Odilon Redon

Postals - 169

Odilon Redon - "Mon portrait" (1867)

(París - Musée d'Orsay)

Siempre hace gracia ver cómo se representan a si mismos los pintores. Aquí, Odilon Redon se infiere un cierto halo de misterio, pero en una cara bastante simplificada.

Aunque la reproducción no acabe de dejarlo ver así, observando el cuadro desde lejos, su rostro podría pasar por la llamarada de una hoguera.

 

Renato Carosone

Discos - 3

En principio tenía una pinta de impresentable notoria. Pero luego oías sus canciones, como, en éste, "Il pericolo número 1", y la impresión cambia. Sus discos corrían por casa de mis padres, y eran de los que más oíamos.

http://www.youtube.com/watch?v=rFC3KAWPG9E

 

Edu Lobo

Cuántas veces habré oído, en los 80, esta canción. Me ponía una y otra vez un LP con las mejores canciones de Edu Lobo, con una instrumentación muy buena...

https://www.youtube.com/watch?v=Bpsr2-VszB8&list=PLB62829F6A9C97A11

 

Himno de Madrid

Venga: En homenaje a García Calvo:

https://www.youtube.com/watch?v=MO34bEjr5Is