La capsa entrópica (Francesc Torres)

Francesc Torres en su "La capsa entròpica" (MNAC, hasta el 14/1/17) construye todo un relato a partir de los fondos residentes en los almacenes del museo que le ofreció para ello su antiguo conservador, Juan José Lahuerta.

Un relato que habla de las diferentes miradas de un mismo gesto (como ocurre en la sala "Feminicidio", en la que conviven obras sobre mujeres desnudas desgarradas por unos descontrolados durante el Congreso Eucarístico del 1952, una fotografía de los destrozos efectuados por una feminista en el British Museum a la Venus de Velázquez y una fotografía de Lucio Fontana iniciando uno de sus gratages), combinado con un relato sobre la diferente apreciación de la obra en los diferentes tiempos históricos y otro sobre la suerte adversa o favorable que conducen esos mismos tiempos históricos a las obras.

Bienvenidos al caos en la Casa del orden, señala un primer panel que justifica el nombre de la exposición (La Caja Entrópica) mediante un posible accidente que dispersa los tesoros de una caja repleta de ellos. Sin que acabe de ver del todo que eso represente lo que se ve después, sí que admito que esa entropía puede hablar de la pura chiripa que supone en ocasiones el contenido de un museo.

El Aston Martin que representa al accidente al inicio de la exposición.

Un retablo de Bernal Martorell en la segunda sala. En estas ampliaciones vemos que varias caras del bancal (a la altura de los fieles) han sido atacadas con cuchillos: Se trataba de judíos.

Un busto de Isabel II con la nariz destrozada por un martillazo.

Trozos de las pinturas de Sert en la catedral de Vic destrozadas durante la guerra civil y expuestas como si obras de arte abstracto se tratasen. En la pared de enfrente conviven con la "Pintura quemada" de Miró.

Uno de los cuadros de señoras desnudas atacado.

Puertas de la Casa Batlló que se habían tirado en una reforma y recogió el antiguo director del MNAC.

Una enorme sala de cuadros de Alfonso XIII, confrontados al cuadro (del museo, no de sus almacenes) de Carmen Bastian, prostituta y modelo de Fortuny, mostrando su pubis descubierto. También, en una salida vecina, alguna de las películas pornográficas que atesoraba el monarca.

Después de una sala con obras republicanas escondidas durante la postguerra, está última sala recupera una obra de Francesc Torres de hace 40 años, en que cartas de Barajas estaban dispuestas como diferentes arquitectura sociales ante el poder con restos arqueológicos y herramientas de derribos, todo ello situado junto a la escena de "Seven Chances" en la que Buster Keaton sortea una serie de rocas que van cayendo sobre él por una ladera.

 

Confrontier (Kai Weidenhofer)

De paso por ahí, sin tiempo, vislumbré ayer en la verja del Palau Robert, colocadas hacia afuera, unas fotografías en gran formato que reclaman poderosamente la atención de los transeúntes. Veo ahora que se trata de "Confrontier" (hasta el 30 de noviembre), unas piezas de Kai Wiedenhofer sobre los muros de separación que últimamente han construido los humanos por el mundo, con un espíritu entre ruin y estúpido. Habrá que volver con calma.

 

Utopía Markets Ilustración

En un stand, sin que recuerde su autoría:
- Hijo mío: Todo lo que ves será un día tuyo.
- No veo nada.
- Exacto.

En "Utopía 126" este fin de semana había el "Utopía Markets Ilustración". Una feria nada utópica, con los pies en el suelo, con ilustraciones de artistas de lo más variado. En un stand, por ejemplo, estaban (ausentes) Miguel Gallardo y Josep Maria Vallés y los lados bestias de sus dibujos. En otro estaban (presentes) Perico Pastor con pequeños formatos y Carlota Marquina con sus collages, tanto unos pequeños en que predominan las geometrías como otros en las que una figura humana, un rostro, emerge o es casi ocultado por algún tipo de magma. Y así hasta unos 50 stands.

Por su parte, Susana Blasco daba esta tarde una conferencia ilustrada en la "Sala de las Columnas" del centro, sorprendentemente con unos sillones y un ambiente de lo más cálido, que contrasta enormemente con la estética fábrica devastada de muchas de las zonas del recinto. En su conferencia nos ha explicado, de una forma muy clara, cómo desarrolla sus trabajos de diseño y sus collages, encuadrados éstos en lo que separa como "arte", trabajos personales que hace para sí misma.

Parece que, pese a todo, y sin llegar a ser por completo en plan underground, hay aún vida en la ciudad.

El pasillo central de la feria.

Susana Blasco empezando su conferencia -"Divisiones"- en la Sala de las Columnas.

Uno de los collages de Susana Blasco. No es sólo una foto. Las cuerdas están en animación

 

El toro. El animal y el mito; la Fiesta y la sátir

El protagonista -como se ve en esta extraordinaria pieza de ls Tauromaquia de Goya-, el toro

A ver. Habrá gente que sólo saber que va de toros le hará ascos y no irá, pero es una exposición que vale mucho la pena, y se convierte a mi gusto en una de las de más interés de la ciudad. Se trata de "El toro. El animal y el mito; la Fiesta y la sátira", que estará en Palau Antiguitats hasta el 26 de enero.

Fue ahí donde fotografié ese extraordinario "Disparate" de Goya que colgué el otro día, "Lluvia de Toros", porque el recorrido de la exposición arranca en el toro -el animal- y va desde las estampas de Carnicero (que sirvieron de modelo para muchos y entre ellos a Goya, quien no pudo dejar de aportar su visión personal -totalmente diferente- a las tauromaquias), hasta la modernidad, con Picasso y Barceló. Antes de subir al segundo piso de la Galería, conviene detenerse a contemplar su escaparate. Para la ocasión le han colocado una instalación, con un sanguinolento y dramático cuadro, de Setxu Xirau Roig.

Albert Martí lleva más de un año buscando por todos lados piezas para esta exposición, entre lo clásico del toreo y lo crítico con él. Una gozada, en cualquier caso, para quienes gusten de los grabados.

"Carlos V lanceando un toro en la plaza de Valladolid", otra estampa de la Tauromaquia de Goya-

La serie de Carnicero, de gran éxito en la época.

Durancamps.

Los tres Barceló que cierran la exposición.

Junceda.

Unas estampas de época.

Nogué.

 

Viktor Gorvokov – Toda la familia de vacaciones

Postals – 258

Viktor Gorvokov – “Toda la familia de vacaciones”

Me ha costado un poco, no conociendo el alfabeto cirílico, dar con la leyenda y el mismo nombre del autor del cartel. Siendo ya una época tardía, ya muerto Stalin y con tiempo pues para saber de sus purgas y de los resultados reales de la revolución, me parece que la población que lo viese en su día, de no tratarse de completos incautos, debía saber perfectamente que estaba hablando de una realidad que sólo existía en la ficción oficial, que se trataba de una realidad que nunca llegaría.

 

Lluvia de toros

Goya las vio de todos los colores. Se dio cuenta de todo. Una enfermedad, una sordera que le encierra más en sí mismo, las supersticiones y sinrazones, la locura que domina a la gente, la crueldad repartida por doquier, los terribles desastres de la guerra, la derrota de la ilustración y el nefasto retorno de la inquisición.

No sé muy bien lo que tenía exactamente en mente cuando hizo uno de sus “Disparates”, “Lluvia de toros”, pero creo que me siento compenetrado con él.

 

Trío Rodin

El Trío Rodín, en plena actuación.

Ha debido cambiar el viento y, de forma inesperada, han desaparecido las nubes bajas que anoche dejaron mojado todo el suelo de L'Escala. En el Alfolí de la Sal, justo bajo los arcos de lo que debía haber sido un almacén de la planta baja del caserón, tres jóvenes músicos han desplegado su programa. Se trata del Trío Rodin (Carles Puig, violín / Esther García, cello y Jorge Mengotti, piano).

Primero Tomás Bretón, una Danza Oriental y un Scherzo Andaluz. Luego los tres coloridos movimientos de unas danzas de Joaquín Turina. "También un aire español, pero con ciertas notas francesas que le proporcionaron su estancia en París", ha dicho el violinista, que hace las veces de líder y va anunciando las actuaciones del trío.

Piazzola, con su Nuevo Tango, irrumpe con "Oblivion", que va de olvidos que no parecen llegar a olvidarse - una pequeña maravilla-, y "La muerte del Ángel", anunciada a todo sonido.

Aires de música negra, de café, efectivamente de baile -algo canalla- para cerrar la sesión. Se trata del Allegro y el Presto del "Café Music" de Paul Schoenfield, que envuelven a otro movimiento -Rubato, Andante moderato- que reenvía a un melancólico, algo desengañado western.

En el bis, con el Mestre Lluís Albert, de 94 años, presente, el trío ha atacado una emotiva pieza suya, una canción, "Mal somni", que no es en realidad un mal sueño, sino todo lo contrario.

Y es así que, como quien no quiere la cosa, se han hermanado músicas madrileñas, andaluzas, catalanas y hasta americanas.

Con todo, ha sido un placer dar con el aire fresco del exterior tras el calor anImal y el de los focos que acababan de llenar la sala del Alfolí. En el port vendían cucuruchos con castañas recién asadas. No se pelaban muy bien, pero tras la espesa niebla de estos días daba gusto ir intentándolo viendo claramente las luces de Rosas, al otro lado de la bahía.

Las bóvedas, algo aplastantes, de la planta baja del Alfolí de la sal.

El mestre Lluís Albert, sobrino de Caterina Albert -Victor Català-, contempla satisfecho la ejecución de su canción.

Aprovisionados de castañas asadas, buscamos un lugar donde tomarlas algo alejado del gentío. 

Weegee

Fue Leopoldo Pomés, a quien le fascinaba, quien me desveló la existencia y valor de Weegee, haciéndonos además redescubrirlo de forma algo difusa, pero certera, en "El ojo público", una película que había pasado casi desapercibida.

Ese fotógrafo que llegaba misteriosamente el primero al lugar del crimen y sus sórdidas fotografías son quizás los que más rápidamente vienen a la mente cuando suena su nombre, pero la exposición actual de Foto Colectania (hasta el 5 de noviembre, vista hoy en una visita colectiva guiada) nos explica que fue bastante más. Se trata de una selección y ordenación por parte de Foto Colectania de fondos propiedad de una pareja de suizos, Michael y Michèle Auer, que son en la actualidad sus más importantes coleccionistas.

La exposición se estructura a partir de textos de sus libros, incluido su autobiografía, "Weegee by Weegee", que es además la que le da el nombre: "Naked City" (Los durmientes, Incendios, Salida de la Ópera o sus conocidos asesinatos, siempre con una composición visual tan perfecta que hace pensar que previamente a sacar la fotografía, preparó a conciencia el set), "Weegee's People" (La gente de la noche), "Weegee's Creative Photography" (ya con famosos), "Creative Camera" y "Naked Hollywood".

De "Naked City"

Un hombre recién asesinado, y la pistola está aún ahí.

Otro producto de sus activas noches.

También de "Naked City".

El mundo de la noche, más mundano, en "Weege's People".

De Weegee's Creative Photography", personalmente el libro que he encontrado de un menor interés.

De "Creative Camera".

El coche con licencia de policía con el que acudía Weegee a los lugares del crimen.

Una de sus frases definitorias, cuando le preguntaban por qué retrataba cosas tan extrañas.

Los libros de Weegee. En la exposición hay unas pantallas donde se puede ver el efecto que causan como fotolibros, perfectos de composición, contrastes, posicionamiento de textos, etc.