Vuillard

“Femme en rouge, dos à la fenêtre”. Vuillard sigue sorprendiendo.

 

Tebeos

De ahí salió, sin duda, el personaje del moscón que iba tras la adolescente Estrella de “El Sur” de Víctor Érice...

En el Centro Cultural Bruguera, en Vallcarca, una exposición sobre tebeos en Barcelona -no sólo de Bruguera- tras la guerra civil. Quizás ahonda más en los de una época anterior a la mía para que puedan funcionar en mi caso los mecanismos correspondientes a los recuerdos y vete a saber si, entonces, la nostalgia.

La facilidad para poner títulos a personajes y series. Ese “El repórter Tribulete”...

Ese políticamente incorrecto “Gordito Relleno” y un inicial Carpanta, cuya representación sociológica tanto se ha estudiado.

El repórter Tribulete”, que en todas partes se mete” y las inigualables Hermanas Gilda.

Un humor blanco, blanco....

 

Pintura en la RDA

En el Albertinum de Dresde, este inicio de verano, una retrospectiva sobre pintura de la RDA que dejaba entrever que, aunque algo larvada, el mismo tipo de pintura que se desarrolló en Occidente, siguió existiendo también al otro lado del telón.

 

Jesco Denzel

“24 de febrero de 2017. Un barco transportando turistas de Lagos Marina navega por los canales de la comunidad Makoko, un antiguo pueblo pescador transformado en un barrio de chabolas gigante a orillas de la laguna de Lagos, en Nigeria”. Así rezaba la cartela de la fotografía del fotógrafo alemán Jesco Denzel, una de las premiadas en el World Press Photo de este año, vista en Perpiñán.

Me parece que la imagen, por sí misma, ya explica muchas cosas.

 

Art Institute of Chicago

Una pieza oriental del Art Institute of Chicago, que ahora no sabría datar. Sea de la fecha que sea, contemplándola me da la impresión de que ya es todo un milagro que haya llegado a nuestros días: Tal es la impresión de fragilidad que me trasmite que al verla me la imagino cayéndose y haciéndose añicos.

 

Museo de Arte Moderno (Centre Pompidou, París)

No es que esté en París. Estoy en casa, mirando cómo ir vaciando de fotos la tableta antigua, rescatando lo rescatable. Son trabajos laboriosos de esos que antes sólo tenían los fotógrafos profesionales y ahora se han extendido a buena parte de la humanidad. Hay varios de éstos, a cuál más fastidioso, que acaban haciéndose de la peor manera, a lo bestia, sin ningún cuidado, porque casi no hay otra forma posible cuando la necesidad apremia.

Ahora me agobia bastante ver cómo haré para encontrar tiempo y paciencia e ir vaciando ordenadamente (eso quiere decir sin eliminar datos y cosas que se quisiera conservar) el gmail, que está llegando peligrosamente al 100% de su capacidad. Ni que decir tiene que esa circunstancia la aprovechan para ofrecer la solución más cómoda: ampliar la capacidad de almacenaje "por sólo tantos euros al año". Sí, ya sé: Debería haber ido borrando a medida que se iban produciendo, pero a ver quién es el guapo que lo hace...

Bueno, pues unas fotos escogidas (por sus cuadros objetivo, no por su calidad, que es bien deficiente) del bestial museo de arte moderno, clase viviente del arte de vanguardia de toda la primera parte del siglo XX, del Centre Pompidou, al que cuando se abrió, en mi entorno -todos muy progres- le llamábamos Beaubourg. Ahora parece ya haberse erradicado la denominación por el nombre de su barrio.

 

Memling

Hans Memling tiene unos cuadros de tema religioso impresionantes. En 2014 pudimos ver una extensa muestra, dentro de una exposición extraordinaria, que reunía cuadros suyos de todo el mundo, en la Scuderia Quirinale.

Iba a decir que la Galería de los Antiguos Maestros de Dresde, que no deja fuera en su colección, sala tras sala, casi ningún nombre de la gran pintura universal, tenía de Memling no un gran cuadro de temática religiosa suyo, sino este retrato de Antonio, el bastardo de Borgoña, cuando ahora he visto (ahí borroso, en el letrerito) que se trata de una copia.

Me quedo sin saber si en el original (que parece que ya no existe) el tamaño de la tela también le jugó una mala pasada al pintor, que se las vio y deseó para que el curioso sombrero del retratado no saliera del marco.

 

Ernst Ludwig Kirchner en Dresde

Se ve que de 1875 a 1900 la ciudad de Dresde pasó de 200.000 a 500.000 habitantes, debido principalmente a una fortíssima industrialización. Ernst Ludwig Kirchner, por ejemplo, el pintor de los cuadros de las imágenes, retratados en el Albertinum de la ciudad, acudió a la ciudad para estudiar en su Escuela Superior de Arquitectura. Allí, junto a otros pintores, fundó a principios del siglo XX el movimiento Die Brüke.

Pregunta maliciosa: Hoy en día la ciudad de Dresde tiene aproximadamente la misma población que entonces. Aunque se le está dando un impulso para el desarrollo de la investigación, su fuente de ingresos principal debe ser el turismo. Dejando al margen la cuestión de que ya no se ven en nuestro mundo movimientos artísticos que no sean globales, y que si los hay son más comerciales que otra cosa: ¿Sería ahora un sitio proclive a desarrollar uno como el Die Brücke?