Modest Urgell

El otro día hablábamos por aquí de Modest Urgell, ese pintor de enormes marinas y, sobre todo, de vistas de cercanos cementerios al anochecer, del que la nueva ordenación del fondo de arte moderno del MNAC ha dejado sólo con una pequeña, casi minúscula, marina.

Aquí se le ve, en fotografía de 1903 de Francesc Serra. También hablábamos de su estudio, aunque extraña que aquí en la foto –si se trata de él- aparezca con tan poca luz.

 

Lee Miller

Pero quizás, Sebastian G. Mastropiero, lo que más me ha llegado de la sesión ha sido conocer esta foto con Lee Miller tan elegante… que fue tomada como una afrenta, porque apareció en una publicidad de compresas, algo inusitado para la época.

 

Lee Miller

El recorrido por la fotografía de entreguerras (de Man Ray a Germaine Krull) por el que hoy nos guiaba Katherine Slusher en el ciclo que organiza Foto Colectania en la Virreina, tenia sólo otra –muy interesante- etapa intermedia, en László Moholy Nagy, y se basaba sobre todo en la obra de Man Ray, hoy ya muy divulgada y conocida.

Pero, por suerte, cuando ya dábamos la cosa por acabada y cumplida, la conferenciante, yo diría que reanimándose considerablemente, ha recalado en la portentosa figura de Lee Miller, pasando incluso las fotografías menos divulgadas de su estancia en Egipto. El auditorio ha salido entonces fascinado, con ganas de reencontrarse el próximo martes con otro capítulo de esta historia esencial de la fotografía, a ver qué maravillas depara.

 

Almanaque MHCB

El Museo de Historia de la Ciudad de Barcelona envía periódicamente lo que llama "almanaques" a sus suscriptores, centrándose en un tema. Hoy lo ha hecho sobre el ferrocarril Mataró - Barcelona. De ahí entresaco esta imagen.

 

Danny Lyon

He entrado en Foto Colectania y, pasando rápida y superficialmente por el portfolio de Danny Lyon que allí exhiben ahora (“Conversations with the dead”), he decidido irme. ¿Para qué subir el nivel de desasosiego contemplando unas prisiones americanas de los 60? –me he dicho.

Pero entonces el director de la institución, Pepe Font de Mora, ha centrado la serie (la primera de hasta tres del fotógrafo que van a ir exhibiendo) y a la vez he ido pensando de nuevo lo ya visto (trabajos, interiores, exteriores, actividades del mundo carcelario de seis prisiones de Texas), y he hecho un nuevo pase, ya más reposado, valorándola, entre otras cosas, como un preciso documental sobre la época, por cosas tan peregrinas como los zapatos que usan algunos personajes, los cortes de pelo estilo actores del momento, o la misma estética general que se desprende de las fotos, muy de esos años.

Y, además, una foto –ver abajo-, totalmente diferente a las demás, me ha recordado a King Vidor.

 

Sierra Sur

Hoy, al pasar por una casa tapiada del Ensanche de Barcelona, he visto que ha aparecido esta pintada.

Como está, firmada (Sierra Sur; www.jeice.es ), he acudido a su página web, que presenta cosas que no están nada mal.

 

De Fox Talbot a Eugène Alget

Vega ha comentado la frase de Talbot, admirado en su libro de que el reloj hubiera registrado la hora de la toma de la fotografía. Todo eran impresiones nuevas.

Foto Colectania ha encontrado, al parecer, un nuevo partícipe para sustituir a Caja Madrid y reemprender así esos magníficos ciclos de conferencias ilustradas sobre fotografía a los que nos tiene acostumbrados. De esta forma hoy, en la Virreina Centre de la Imatge, Carmelo Vega cumplía el encargo de articular un recorrido para, hablando de la fotografía del s.XIX, ir de Fox Talbot a Eugène Atget.

Ha arrancado mencionando “el origen de un arte nuevo en medio de una civilización antigua” (Lussac, 1839), centrándose en “El lápiz de la Naturaleza”, de Talbot (1844-46), para ir resiguiendo un camino que llevaba de una fotografía que era “la verdad”, que redescubría el mundo, a una empeñada en recopilar ese mundo en todos sus detalles, en catalogarlo (ha dado una pincelada sobre los numerosos proyectos de registro, documentales, de todo tipo de aspectos científicos), llegando de esa forma hasta Atget, ya paradigma de la fotografía documental moderna, al que ha definido muy acertadamente como constructor de un enorme catálogo, de miles y miles de piezas de un puzle de la ciudad de París.

La serie de conferencias seguirán a partir de ahí avanzando semanalmente por la historia de la fotografía, y el Espai 4 de la Virreina es seguro que se quedará pequeño para acoger a la gente interesada en ver y entender todas esas imágenes.

Atget vendía sus fotografías de calles vacías, pero también de personas, de árboles, de parques,... Todo París a base de series enormes, independientes.

 

Zeca Afonso

En la plaza del municipio de Funchal unas fotos del Excelsior repasaban los hechos destacados de las últimas décadas. Me llamó la atención esta foto del entierro de Zeca Afonso, no sé si con la gente cantando la emocionante "Grandola, vila moderna". Por la red he encontrado esta grabación:

http://fim-de-semana-alucinante.blogspot.com.es/.../21021...

 

Henrique Franco

Es un autorretrato de Henrique Franco, hermano de Francisco Franco (escultor, no el pintor de naufragios

).

En Funchal comparte museo con su hermano. No lo visita mucha gente y, sin embargo, vale la pena. De FF hay unas litografías, unos bocetos y unos dibujos de cafés que hacen olvidar su busto de Salazar y otros encargos oficiales. De HF, con profusión de autorretratos de joven, sorprende la tristeza de la mirada de sus modelos.

 

Dieric Bouts en Madeira

Es Santiago Mayor, y se atribuye nada menos que a Dieric Bouts. Es una sorpresa que te salta de frente, al entrar a las salas del segundo piso del Museo de Arte Sacra de Funchal, en la isla de Madeira.

¿Qué hacen ahí ésta y otras pinturas flamencas? Esa sería una pregunta muy lógica de hacerse. Parece que la respuesta hay que encontrarla en el rico comercio de caña de azúcar de la isla, que abastecía a toda Europa hasta que en el s.XVII los muy inferiores precios de la caña del Caribe acabará con el negocio...

 

Frits Thaulow – Rod Kirkevegg

Postals – 210

Frits Thaulow – Rod Kirkevegg, 1894

(Oslo – Nasjonalgalleriet)

He mirado en la Wikipedia su biografía y aunque lo pone como uno de los pesos pesados de la pintura noruega, no dice que haya pasado por Italia. Mirando sus obras, sin embargo, aparece algún cuadro de Venecia. Es de pensar que pasó también por otras ciudades italianas, donde vio paisajes urbanos cómo éste, quizás con estos colores que podrían llegar a pasar por nórdicos. 

Raymon Depardon

Otra foto de Raymond Depardon. Ésta de un cine de Adis Abeba. También sacada de "Depardon 7 x 3" (Actes Sud / Fondation Cartier)

 

Oslo funcionalista

Este verano, en el Bymuseet de Oslo, una pequeña exposición interesante, de la que traigo aquí cuatro fotos: "Oslo funcionalista"

 

Josep Cisquella

Josep Cisquella fue un ingeniero industrial que realizaba unas pinturas muy personales. Representante de una pintura matérica figurativa muy poco practicada, murió, desgraciadamente, prematuramente. Hoy, en la sede de los Ingenieros de la Via Laietana de Barcelona se le ha recordado como creador, ingeniero, pintor y hermano. Ha sido, además de emotivo, uno de los rarísimos ejemplos que recuerdo de acto relacionando, de alguna manera, ingeniería y arte.

A la izquierda, Fina Caus, viuda de Josep Maria Cisquella. En la pantalla, el pintor en su estudio, retocando un cuadro.

Oscar Villaroya es neurocientífico, director de la Unidad de Neurociència Cognitiva de la Universidad Autònoma de Barcelona, ha hablado sobre "Neurorociència i Art", hablando de esos dos ejes ortogonales, inteligencia y creatividad, con respecto a los que se clasifican las personas.

Lluís Martínez, compañero de colegio del pintor, y más tarde de la Escuela de Ingenieros, ha recordado que crearon con un Mecano un submarino, y ha explicado cómo su amigo se planteaba cada cuadro como un proyecto de ingeniería.

Josep Segú, crítico de arte de La vanguardia, ha dado una charla excepcional. Tras plantear la pintura de Cisquella como una tercera etapa del desarrollo del arte matérico, tras Dubuffet y Tapies, mostrando detalles de un cuadro que posee, nos ha llevado, navegando extraordinariamente, hasta una una conclusión que intentaré explicar en los pies de foto siguientes.

Éste es un detalle de la alcantarilla del cuadro, llevado hasta casi la perfección mediante la aplicación de diversos materiales que fue perfeccionando toda su vida.

Ésta es una imagen del cuadro de Cisquella que Segú tiene en su casa. Un paso cebra, con rejilla de alcantarilla y la sombra de una farola, o algo así.

Ha pasado varias fotos para explicar que se trata de un cuadro que va cambiando a cada hora del día. Así se presenta a una determinada hora de la tarde, cuando la sombra incide sobre la pared en que está instalado.

Así aparece cuando le pone a su lado una planta, absorbiendo y jugando con su sombra. La conclusión: Que su pintura atrae a todo lo que pasa por delante suyo, y a todos nosotros los primeros.

Y esta ha sido la intervención más divertida, a la vez que emotiva, de la tarde. Es Ramón Cisquella, su hermano, que ha tenido que hacer auténticos esfuerzos para que no se le apagase la voz.

 

Depardon

Aunque algo trampeada al escanearla (me he comido una ligera sombra a la izquierda) ésta es una de las fotos del libro “Raymond Depardon, 7x3” (Actes Sud/Fondation Cartier). Su tema son esas plaquitas doradas que, discretamente colocadas en las aceras berlinesas, recuerdan a antiguos vecinos judíos deportados y aniquilados en campos de exterminio. 

Lluis MArsans

Por los mil reflejos que los convertían en espejos me fue difícil sacar bien foto de otros dos cuadros de Luis Marsans, de la muy interesante muestra de su obra que se expone en el Espai Volart, de la Fundació Vila-Casas de Barcelona:

 

Cartel

Vi este magnífico cartel en el museo de historia de la ciudad de Oslo (Bymuseet)

 

Guillermo Oyaguez

En la sala pequeña de la Sala Parés, hasta el 21/10 hay unos cuantos cuadros, de diferente tipo, de Guillermo Oyaguez. Otros no, pero los de dos tipos de esos me atraen

 

Lluis Marsans

En una vitrina de la exposición sobre Luis Marsans de la Sala Volart (Fundació Vila-Casas), discretamente colocados, estos cuadernos, llenos de indicaciones sobre colores a emplear en la plasmación de la idea de cuadro recogida.

 

Xavier Valls

En la Sala Volart (Fundació Vila-Casas), además de la extraordinaria exposición sobre Luis Marsans, hay otra también interesante sobre Xavier Valls (ahora, para situarlo, habrá que decir que era el padre del actual ministro de interior francés). El cuadro que más me ha gustado ha sido en este caso uno muy pequeño que, como representa una taza hecha con el cuidado de Morandi, pero más "acabada", he pensado que a lo mejor puede tener cabida en la colección de tazas de Cinthia Rajschmir.  

Solo hace falta que cada uno que la vea piense en una posible historia para ella. 

Marsans

En la sala volart, de la Fundació Vila-Casas, una exposición que repasa mucha obra de un pintor único, Luis Marsans. Recomiendo no saltarse el vídeo que se proyecta. Cuando lo vi hace tres años escribí, conmovido, este texto (que transcribo ahora aquí, al haber desaparecido la página web que lo acogió, Morsa dice:

Violeta Marsans explica y deja explicarse a su padre, el pintor Luís Marsans. Corre por esos mundos un documento único sobre el pintor Luís Marsans, a buscar íntegro con ahínco, hasta dar con él y disfrutarlo como un tesoro. Digo ésto después de haber visto algunos de sus fragmentos en la exposición que (hasta el 9 de enero de 2010) le ofrece la sala Artur Ramon Art de Barcelona. El documento en cuestión es la película “Luís Marsans: la sombra y la imagen”, realizado por Violeta Marsans. Escenas de esa película –rodada desde la intimidad que sólo haber sido realizada por su hija puede ocasionar- dan sentido a buena parte de la exposición. La sala principal de la galería, por la que se entra, está llena principalmente de cuadros -con la precisión marca de la casa de Marsans- de partituras de música, con un ramo de mimosas delante. (Así entre paréntesis, es curiosa la afición por las mimosas profesada por un asmático…). Sólo un par de cuadros vuelven a las renombradas estanterías de libros, por las que generalmente más se conoce al pintor, y a los cuadros de color apagado que restan en la medianera de un edificio derrumbado. La otra sala contiene muchos dibujos de la serie dedicada a los personajes proustianos de “En busca del tiempo perdido”. Y es aquí, tras la contemplación de estos dibujos, cuando el vídeo es fundamental. No sólo explica el origen de la serie, sino que da una valiosa lección sobre el enorme trabajo que, a base de pequeños y dubitativos trazos, una mano sosteniendo el pulso de la otra, va configurando cada una de las precisas imágenes, haciendo dudar de la frase que Luís Marsans, modestamente, repite: “Si sale con barba, San Antón, y, si no, la Purísima Concepción”. Las imágenes del vídeo me han llevado a recordar cuando, hace casi quince años, estuvimos Martí Rom y yo un par de veces con el pintor en su estudio de Sarriá. Le pasamos alguno de los libros y documentales que años anteriores habíamos elaborado para la Associació d’Enginyers sobre diversos artistas, y le propusimos hacer otro tanto ese año con él. Estuvo extremadamente amable con nosotros, valoró mucho el trabajo efectuado, agradeció que hubiéramos pensado en él, pero nos dijo que no. Es el único “no” obtenido en 28 años que llevamos con eso. Pero cabe decir que, aún lamentándolo enormemente, lo entendimos. Nos dijo que había tenido que dedicar mucho tiempo el año anterior para ayudar a la organización de la exposición que se le había hecho en el Palau de la Virreina, y que no quería robarle ese año más horas a su ocupación, que era la pintura. Y viendo ahora ese documental de su hija, que lo retrata reflejando su bonhomía, su picardía, su buen humor y cariño con su nieta, su casa y familia pivotando alrededor de su pintura, pero que sobre todo muestra la paciencia y pasión con que va dando forma a cada una de sus obras, no puedo estar más que de acuerdo en que habría sido imperdonable distraerlo de lo suyo. J. M. García Ferrer

Joan Vilatobà

Postals – 209

Joan Vilatobà – Autorretrat (1902-1903)

Ya me tocaba poner por aquí una postal más de esta serie, y justo hoy recibo el anuncio de la inauguración el próximo 3 de octubre de la exposición “Joan Vilatobà. Pioner del pictorialisme”. Es en la Galería A / 34, en Aribau 34 (Barcelona).

Me gusta la foto del tarjetón, que utilizo como una pieza más de la colección. Voy a ver sus imágenes por la red y caigo por fin en quién es su autor: el de la imagen del primer comentario. Habrá que ir.

 

San Juan y la Virgen (siglo XIV)

Postals - 159

"San Juan y la Virgen" (siglo XIV)

(León - Museo Catedralicio Diocesano)

Van los dos con un gesto tan apenado (incluso la primera impresión es que ella, apesadumbrada, se toca con su mano izquierda la mejilla, como cuando se tiene dolor de muelas), que enternecen.

Y es ternura policromada del siglo XIV.