Kroyer

Postals – 273

Peder Severin Kroyer.- Autoportrait. 1879

Musée Marmottan Monet, Paris

Decididamente, me gusta la mirada de Kroyer en su autorretrato. Si no miente la fecha, debía tener sobre los 28 años. Fue una época en que estuvo viajando por Europa (el enorme influjo del París de entonces) para formarse, ver pintura,...

Da el pego. Muestra a alguien que, mirándose en el espejo, se sabe con toda una vida por delante y está deseoso de ver hacia dónde va pero, a la vez, tiene un cierto aplomo, confianza en sí mismo.

 

The Barcelonian

La auténtica lástima es que no exista la revista de la que simulan ser sus portadas. ¡Qué necesitados estamos de una buena revista de la ciudad, como la que prometen tan atractivas portadas!

Me encontré ayer, en la inauguración de la exposición del Centre Cultural Teresa Pamies (Urgell entre Provença y Mallorca, hasta el 27 de octubre) a Stefano Puddu, que es quien ha diseñado las letras de la cabecera, The Barcelonian, y me explicó cómo se desarrolló el proyecto.

La idea -portadas de diferentes artistas, muy variadas, pero manteniendo todas la apariencia y el estilo The New Yorker- partió de Luisa Vera, que lo inició durante la pandemia. Los diseñadores suelen formar grupos muy consistentes e Instagram logró hacer llegar en poco tiempo a este más de un centenar de obras.

La exposición se inicia, en un homenaje doblemente acertado, con la portada de Gallardo y finaliza con la de Stanton, pero para los no conocedores está algo difícil saber las autorías de cada cuál, porque muchos no firman o su firma es ilegible. Han preparado una especie de juego que permite, teniendo en cuenta la posición del cuadro y averiguando el motivo barcelonés que recoge la ilustración o alguna de sus vecinas, saber cuál es su autor. Eso quedará del todo solucionado, no obstante, en el libro que está previsto editar próximamente.

 

Françoise Huguier

Hay un poco de todo (blanco y negro y color; personajes divertidos y bien serios, de antes y de ahora, de aquí y de allí) en la retrospectiva que Visa pour l’image le hace a Françoise Huguier. “Toute en retrait”, la ha llamado. Recapitulando, pues.

Como no he encontrado demasiadas de sus fotos por internet, lo mejor es entrar en la página correspondiente del festival, que en este caso contiene todas las de la exposición.

https://www.visapourlimage.com/.../expos.../toute-en-retrait

 

A forever war ends (Andrew Quilty)

Las niñas yendo al colegio.

La historia que explica Andrew Quilty en “A forever war ends” (Visa pour l’image 2022) tiene la ventaja, tal como la ilustra, con sus fotos, de ser extremadamente clara.

Quilty vivió en Afganistán los últimos años de presencia norteamericana en el país, captó la leve recuperación experimentada en ciertas cosas tras la guerra que echó a los talibanes (esa primera fotografía de niñas yendo a la escuela resulta, a tenor de los hechos posteriores, sumamente significativa), pero también supo retener imágenes que explican la forma de vida de un grupo de civiles que resultó privilegiado o el papel de un alto mando norteamericano colocando a títeres en el gobierno (lamento no haber dado por la red con una foto sumamente significativa, que muestra la recepción dada al general en jefe norteamericano con la presencia de la mayor autoridad del país, todos ellos en una mesa en una habitación cargada de lujos).

Eso fue una etapa que, aunque llegó a pensarse que podía eternizarse, llegó a su fin, con la retirada de las tropas occidentales. Quilty documentó entonces esos terribles días en que familias enteras asociadas de alguna forma hasta entonces con los ocupantes, intentaron infructuosamente huir, como vimos todos por televisión, en unos días llenos de tensiones

Pero además se quedó ahí, pudiendo entonces obtener imágenes correspondientes a los primeros días de los talibanes ya en el poder.

Un día de fiesta, las niñas con vestido nuevo

Niños mutilados al estallar un objeto con el que jugaban.

Un vendedor de globos.

Encima del puente, una tanqueta norteamericana, mientras debajo tiene lugar un mercado. En la exposición está muy bien lograda, incrementándose foto a foto, la tensión, aún desde una situación nada idílica, por lo que fatalmente llegará.

Autobuses preparados.

Familias buscando salir del país ante la llegada de los talibanes.

Uno de los últimos aviones norteamericanos parte del aeropuerto de Kabul, mientras muchos civiles quieren acceder a él. Previamente, las imágenes hablan de la matanza, efectuada por un dron norteamericano, de la familia completa que iba en un coche, pues pensaron que iba a ser un atentado.

Los talibanes dan por tomado el aeropuerto.

Y recorren de nuevo la capital.

Rezando ante una atracción popular.

Los nuevos llegados.

 

Carne proveniente de la caza salvaje: origen de las epidemias (Brent Stirton)

Se están quedando sin los previamente abundantes monos. Este cazador decía que para hacerse con lo que antes cazaba en hora y media ahora debe emplear varios días.

La primera exposición que muestra el Visa pour l’image de este año en el Convent des Minimes no puede decirse que resulte muy agradable. Constituye, sin embargo, una de esas que marcan lo mejor del festival: puedes decir que después de su contemplación, muy bien guiado por sus explicativos pies de foto, atesoras algún conocimiento más sobre la desquiciada marcha del mundo, sobre una faceta adicional de su vertiginosa autodestrucción.

Las fotografías las ha hecho, para National Geographic, Brent Stirton, y la exposición en concreto se titula “Carne proveniente de la caza salvaje (yo diría furtiva…): origen de las epidemias”.

Caza furtiva de monos, pangulines, cocodrilos enanos, murciélagos y su venta no regulada, sin ninguna medida de control sanitario que la ampare, exhibiéndose monstruosamente, vendiéndose en mercadillos improvisados de África subsahariana, la China,…

Paradojas de esas que siempre acaban descubriéndose, en alguna imagen puede verse a cazadores desplazándose en motocicletas por nuevas e impecables carreteras que ponen a su alcance territorios que antes eran mucho más difíciles de penetrar. La inversión china en carreteras, una faceta del progreso, teóricamente, así como su fabricación y venta de unas motocicletas infinitamente más baratas que las japonesas, que han logrado invadir el mercado, facilitan el incremento exponencial de las capturas y, a la vez, la disminución a ritmo exponencial de especies ahora en peligro de extinción

A tres dólares, creo que vendía cada murciélago, uno de los bichos que se comenta pueden ser, de comerse, gran transmisor de infecciones.

La apetitosa parada de un mercado. Parece que para fomentar la ingestión de proteínas sin acudir a la caza furtiva, las autoridades, sin otros recursos para atajarla, fomenta en las escuelas los insectos y proyectos internacionales la elaboración de carne de laboratorio.

Atrapando al pangulin -otro frecuente transmisor de enfermedades infecciosas- en la despensa para matarlo y cocinarlo. 

Monfreid sous le soleil de Gauguin

Al margen del VISA pour l’image, se anuncia mucho por Perpignan una exposición sobre un pintor. Se trata de “Monfreid sous le soleil de Gauguin”, que estará en el Musée D’Art Hyacinthe Rigaud hasta el 6 de noviembre.

Desde su propio título ya se ve que es una exposición promocionada básicamente colocando a ese pintor a la sombra de Paul Gauguin. Luego, en la exposición descubres que, al margen de haber copiado un cuadro…de Gauguin (el de la barca) y durante una época haber hecho obra que resuena bastante a la de Gauguin, llegó a tener una gran relación con él, hasta el punto de ser su albacea testamentario.

Sus primeros cuadros solían ser paisajes mediterráneos, que no me han parecido muy atractivos. Reproduzco aquí unos cuantos de los que se exhiben de la época esa que comento, en que pintó un poco “al estilo Gauguin”, de quien se exhiben en el museo unas pocas (buenas) obras.

El cuadro copiado a uno de Gauguin, que estaba también en la exposición y cuelgo en el primer comentario.

Ya fuera de la influencia de Gauguin se dedicó a pintar una serie de retratos.

Y me hicieron gracia los colores de esta carta.

El museo exhibe los cuadernos del pintor, en los que anotó con todo lujo de detalles, por ejemplo, sus trabajos para editar el Noa Noa de a Gauguin.