miércoles, 21 de junio de 2023

Mako Artigas

La primera obra de Mako que, destacada, puede verse al entrar él la sala de exposición.

Podría formar parte de operaciones recientes, mediante las que se da relieve al trabajo de una artista tras haber estado oculta por haber dado mayor relieve el de su pareja. Pero en seguida, nada más ver el primer trabajo de Mako Artigas expuesto en la Casa Estudi de Catelina Roma en Púbol (al 16 de julio), ves que éste no es en absoluto el caso.
Con su proverbial discreción, muy japonesa, Mako ha ido haciendo su carrera diseñando para los grandes modistos franceses (Rabanne, Courrèges,…). En Púbol pueden verse preciosos trabajos suyos, no sé si originalmente diseño textil, en papel. Motivos japoneses, pero también otros que me han recordado a Chillida o a Hernández Pijuan.
Una tercera cosa querría decir: no sé si por simpatía con Llorens Artigas asumida con los años, sus trabajos combinan de forma exquisita con los de la ceramista Caterina Roma. A lo que se puede ver en su Casa Estudio de Púbol, tan sorprendente, dedicaré otra entrada.














 

sábado, 10 de junio de 2023

Mostra sonora i digital

La entrada a la Mostra, en el corredor que lleva desde la plaza de Sant Agustí Vell al antiguo claustro del convento.

No hay dos sin tres, y me dijeron ir a ver ayer por la tarde algo que podríamos convenir se encuentra en el campo del Arte Contemporáneo. Se trataba de La Mostra Sonora i Visual, en su edición nada menos que XIII, en el Convento de Sant Agustí. Si alguien quiere ir, que se apresure, que hoy sábado será su último día.
Allí te encuentras con una especie de futbolín sonoro a base de patatas en vez de jugadores que es la delicia de los niños, el mejor público para un certamen de este estilo, o una instalación que me ha dado algo de mal fario porque me ha recordado a los gota a gota de los hospitales, y cosas así.
Pero nosotros íbamos para seguir a una poeta extraordinaria que periódicamente deja muestras de su valía en La Charca Literaria, Myriam Soteras, y pudimos comprobar, porque habíamos echado una mirada previa, como cambian estas cosas si las miras tú sólo a tu aire o si es la artista en persona la que te explica su obra.
Su instalación, porque de una instalación se trata, lleva el nombre de Re-code, y está situada ocupando la sala final de la planta baja, tras la sala de la instalación del futbolín de patatas sonoras y otra con una que no he entendido. En mi primera impresión, sin ella explicando, me ha parecido, viendo lo expuesto, que llegábamos a la cueva del escritor. Un par de niños estaban empeñados en hacer ir un artefacto absolutamente desconocido para ellos, como era una Lettera 32 de Olivetti, y les ayudamos un poco a desentrañar al monstruo. Finalmente, el niño, aupado a su skater, pudo ver como aparecía impreso en el papel la letra de la tecla que, con fuerza, presionaba.
Pero luego Myriam nos explicó in situ, de pe a pa, todo lo que fue pensando para llegar a la obra presentada. Es “Re-code” un intento de descodificar y codificar de nuevo en otros códigos diferentes un poema suyo. Ahí pueden verse en código braille (que sólo pueden ver los que disponen de visión), en código binario o incluso en esos códigos de edición que visualizan las órdenes de cambios de salto de carro y demás. Pero también en código de colores, imágenes representando las cosas o conceptos de las palabras del poema o en música de acompañamiento. Todo fue verlo y luego ponernos a elucubrar cómo resultaría el poema en otros códigos. Utilizando equivalentes, si eso es posible, en olores, por ejemplo. He recordado lo gozoso de una de las exposiciones iniciales de la Fundació Miró, que tanto éxito tuvo.
Viendo últimamente en acción tanto asalariado del Ministerio de Cultura, o de la Conselleria de Cultura (está la cosa traspasada), de la regidoria de cultura, de instituciones oficiales del ramo pertenecientes a cualquiera de esos niveles o a una mezcla de todos ellos,… que sólo noto que existen cuando aparecen en un acto público y dan cuenta de su elevada labor e interés, haciendo perder el tiempo para oír su protocolario discurso que no aparta ni un gramo de ideas no preestablecidas, yo pediría que se dotara a Myriam especialmente, y a gente de equivalente valía, de un decente salario base, tampoco una exageración, para que pudiera dedicarse en cuerpo y alma -como se dedica, pero sin poder vivir de ello- a descubrirnos nuevos horizontes y facilitar que, por nuestra parte, abramos un poco nuestras mentes. No sería mucho, pero no sería poca cosa.


Tras dejar atrás dos salas y la escalera de descenso a las de la planta subterránea, llegada a la sala final, la que vi como la cueva del escritor, donde está la instalación “Re-code”.

La Lettera 32 (que nos dijo Myriam es de su propiedad), junto al poema que se recodifica: “Decir la muerte…”.

Con su Tippe-ex preparado por si se comete lo que se cree un error, o te arrepientes de lo escrito.

Myriam Soteras ante los paneles con el poema y sus versiones en otros tres códigos.

El poema, haciéndose en un monitor, sobre imágenes.

A la izquierda, la versión en el código de caracteres de instrucción al teclado.

A la izquierda, en código binario (como comprobó un niño de nueve años con el aparatito que le había dejado su padre, según nos explicó Myriam). A la derecha, en código Braille, pero sólo visible, no palpable.

Libros que cuelgan del techo, de los que provienen, de alguna manera, los versos, una vez procesados todos aquellos.

Convertidos en música de acompañamiento.

Transcripción de las palabras del poema en imágenes.

“Decir” - “la muerte”…. Y así todo. Dice Myriam que lo divertido es ver los cambios de orden que establecen los jovencitos visitantes que frecuentan el espacio (el claustro de San Agustí es un enjambre de niños de aquí para allá).


Re codificado en colores.

La sala de Sant Agustí Vell que acoge la instalación. ¿Ese color es cosa tuya, Antonio?

 

jueves, 8 de junio de 2023

Altres Brossa

Empezando el recorrido por la exposición.

Prometió Joan M. Minguet conducir alguna visita guiada de la exposición “Altres Brosses”, que ha comisariado (pese a que en la camiseta que llevaba decía lo contrario) en La Seca, ahora Fundació Joan Brossa Centre de les Arts Visuals, y es lo que, pese a estar fastidiado físicamente por culpa de sus excesos agrícolas y de otro tipo, nos ha hecho esta mañana a un pequeño grupo.
En petit comité nos ha explicado que la exposición no es un encargo, sino que la propuso él mismo, con el propósito de recordar todo ese campo del “para-teatro”, es decir, de lo que no es el teatro burgués en el que empezó Brossa, si bien ya entonces descolocando a los espectadores. Hacer notar esa continua intención de Brossa de descolocar al espectador, oyente o el que mira sus piezas, sería, nos ha dicho, uno de los objetivos de la exposición.
Sobre la forma expositiva, ese voluntariamente querido aspecto pobre -que no deja de ser coherente con el bajo presupuesto, pese a contar con bastantes poemas visuales originales de Joan Brossa-, ha explicado que tenían inicialmente en mente los pirulís repartidos por las aceras, en los que se enganchan carteles de espectáculos. Al resultar éstos excesivamente caros, la cosa quedó en esta especie de vallas provisionales, en las que inexorablemente se pegan diferente tipo de reclamos de la atención.
Los recintos vallados suelen cerrarse sobre sí mismos, encerrando dentro lo expuesto, mientras unos indicadores de “suelo resbaloso” recuerda alguna frase de Brossa y, desde fuera, se deja ver la tramoya que facilita la representación, que usualmente queda oculta. Algo, eso de enseñar el artificio, que al mismo Brossa, brechtiano, le gustaba hacer con lo suyo.
Hasta mitad de julio los que hayan vivido mínimamente -o, por qué no, incluso los que no hayan vivido en absoluto- los contactos de Brossa con la magia, el striptease, el circo, el mundo de Fregoli o las performes, tienen una buena ocasión para repescarlos un poco en La Seca


El mundo del carnaval… de verdad: “no ese falso en que las escuelas obligan a los niños a disfrazarse”.

El bonito arcón de ahora mismo no recuerdo qué famoso escapista.

Hausson.

Minguet fotografiando a su auditorio. A ver ese contraplano…

Las sombras chinescas.

Brossa y el cine.

No me había fijado en la primera visita en esta obra de Brossa, que pensé como simple figuración: “L’ham” (“El anzuelo”).

El mundo de Frego

Por aquí se ve que hubo otro personaje similar, Fregolino. Ha explicado Minguet que Brossa le hizo un poema (“Frégoli….NO”) que le sentó fatal. Se indignó, explicando que Fregoli hacía 8 transformaciones seguidas y él había llegado a hacer el doble.

En este ámbito, una famosa fotografía de Brossa en su recordado estudio (en ésta ocasión no explicó la anécdota que protagonicé ahí…) de Travessera de Gràcia/Balmes.

Imagen de una divertida performance brossiana que nos ha explicado. En el Arts Santa Mònica, exposición de arte contemporáneo. De repente, un equipo de pintores de brocha gorda se ponen a utilizarla sobre los lienzos.

Lo primero que se ve de la exposición es el artificio de su montaje.

 

Galería Nacional Eslovaca

Patio de acceso, edificio nuevo, enlace con el edificio antiguo y unas cuantas obras de la Galería Nacional Eslovaca, en Bratislava. San Seb...