Del impresionismo a la modernidad. Los maestros de la luz y del color

En la que fuera iglesia de Santo Stefano de Mondovì, llama la atención una muestra, “Del impresionismo a la modernidad. Los maestros de la luz y del color” que te hace hacer y deshacer para ir a verla, hasta que una vez dentro, tras pagar bien pagada su entrada, te das cuenta de que es una cosita muy modesta.

Con el reclamo de grandes nombres, sólo algún modesto -como todo lo exhibido- dibujo me lleva a pensar que tiene su gracia.

Le Pont des Arts avec remorques (Paul Signqc, 1927)

Portait de Millet (Dr. Paul Gqchet, Van Rysell, 1865)

Retrato de Baudelaire (Édouard Manet, 1863-70)

Autorretrato (Paul Cézanne)

Esta foto me hizo una gracia especial: “Degas sale de unos lavabos públicos en las inmediaciones del Boulevard du Conservatoire (1889)

Autorretrato (Edgar Degas)

 

Zurbarán (sobre)natural

No iba a perdérmelo… La exposición del MNAC “Zurbarán (sobre)natural” cerrará este domingo 29 de junio.

 

From the Center (Eugènia Balcells)

Cuando en 1983 Eugenia Balcells presentó en la Fundació Miró “From the Center”, lo hizo con sólo una parte de la instalación: el punto central seguía estando, pero el círculo completo se había limitado a dos puntos equidistantes, cada uno con un monitor. En uno de ellos, veías aparecer el sol, y en el otro ocultarse. Lo titularon “Cercles de temps” (Circulos de tiempo). Un par de años después, la sala Metrónom presentó la instalación completa.

Es esa instalación completa la que ha comprado el MNAC y puede verse (anunciada ahora mismo en su fachada como único elemento destacado) en su sala oval, donde han construido una cúpula para alojarla.

Perdida un poco la sensación de austera integración en la naturaleza que tenía en la Miró, los otros paneles (Eugenia Balcells les llama monolitos, pensando -supongo- tanto en el 2001 como en los menhires de Stonehenge), con sus aportaciones urbanas y de vida aérea, le dan un toque cosmopolita, sin alejar el conjunto en absoluto del camino de pensamiento místico que a partir de entonces emprendería la artista, con sus experiencias místicas con los navajos y otros encuentros decisivos.

Merece la pena ver la entrevista a Eugenia Balcells, explicando los pormenores de la pieza, que se exhibe en una sala vecina

 

Vidas minadas de Gervasio Sánchez

En el Palau Robert, hasta el 25 de agosto, una exposición nada placentera, pero absolutamente pertinente. Se trata de “Vides minades”, fotografías de Gervasio Sánchez sacadas por todo el mundo desde hace 25 años. Expone una serie de casos particulares, de personas con nombre.

Obsérvense, por ejemplo, las piernas de esta madre que reposa junto a su hija y calcúlese, aún tirando por lo bajo, todo lo que representan y van a representar las consecuencias para la población de eso que, ya acostumbrados, sólo llamamos “conflictos”.

 

Bover / Kamaguchi

Corro serio riesgo de adicción, y sólo es la segunda vez, pero al final una cubo de agua fría: la próxima ya no será hasta octubre.

Hace no mucho volví a ir a un sitio de jazz, el Byron-Milano, para oír al pianista Albert Bover, que en esa ocasión tocaba con el canario Jonay Martín y, tras la buena impresión que me llevé, recuperando sensaciones ya muy olvidadas, enredé a unos cuantos amigos y anoche nos presentamos de nuevo en el Byron-Milano, esta vez para oír a Bover tocar con el contrabajista japonés Masa Kamaguchi: todos salimos entusiasmados de la experiencia.

Aunque la estructura sonora resultase parecida, en el anterior concierto era Martín el que presentaba las piezas, mayormente suyas, mientras que anoche Kamagushi no abrió la boca, siendo Bover el que las anunció (aunque dejase a bastante público sin enterarse mucho), y salvo el standard inicial de Gillespie y el final de Monk, todo eran composiciones o versiones suyas.

Se abría cada pieza con Albert Bover marcando la tonada y Masa Kamaguchi acompañándole, muy formal. Llegaba entonces el solo de Kamaguchi, todo un espectáculo, y ya se tratase de un tema dinámico o bien -más frecuentemente- de una balada o pieza melódica, Albert salía del impasse, reemprendiendo y encauzando muy bien todo el chorro sonoro. Al poco rato ya oías a Bover jugando a ver cómo finalizarla.

Estuvieron bien las dinámicas (haciendo llevar el ritmo al final a espectadores que se habían mantenido imperturbables durante todo el concierto), pero puestos a elegir, yo me quedaría con las más melódicas y suaves. Entre ellas sonaron “Song for Maia” o la delicadisima versión de la “Luiza” de Jobim.

En el bis de rigor, otra preciosidad, una versión del bolero “Verdad amarga”, que todos nos pudimos a elucubrar, canturreando, a qué pertenecía. Si lo puedo poner ahora aquí es porque al final se lo preguntamos y nos lo explicó, porque ni uno había dado pie con bola, sabiendo sólo canturrearla con cara de algo conocido.

Masa Kamaguchi en uno de sus solos.

Sin tanto aspaviento, Alber Bover, llevando con solidez cada pieza.

En el cartel ponía que era a las 20h, pero en las entradas que a las 21,15. Tenían razón estas últimas, pero fue imposible confirmarlo por vía telefónica Byron previamente: “lo sentimos: El propietario de este número no puede atender ahora y el buzón está lleno”.