Rucardo Cadenas

Alejandro Sales nos fue dando a conocer la acción de Ricardo Cadenas, con tiza, en la pared de la Galería, para acompañar sus cuadros. En la inauguración de ayer, viendo que le había detenido dejando un pequeño agujero vacío, en negro, la pregunta de si la inauguración podía incluir una performance, viéndolo pintar en directo, se hacía evidente.

Pero al final no fue Cadenas el de la performance, sino Joaquim Aubert, Kim, conocido sobre todo como dibujante de “El Jueves”, y hasta ganador del Premio Nacional de Cómic 2010, quien fue asaltado por Sales y, ni corto ni perezoso, cogió la tiza que le ofreció Ricardo Cadenas y nos dejó boquiabiertos a todos pintando como y lo que se ve en la siguiente secuencia de imágenes, de las que no he quitado las que me salieron borrosas, para no perder comba de la acción.

Numero las fotos, para que se vean por su orden.

1.- Empieza, con la copa en la mano.

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4.- Coger perspectiva, para seguir.

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7. Y ya está.

8.- ¡Fuera gafas!

9.- Ricardo Cadenas y Joaquim Aubert, "Kim".

10.- El resultado.

 

Ricardo Cadenas

En 1969 Pere Portabella convenció a Joan Miró para que con una escoba y unas cuantas latas de pintura, embadurnase con unos cuantos monigotes los cristales de la sede del Colegio de Arquitectos, en la Plaça Nova barcelonina. Pero el quid de la cuestión era que, después de enseñar los resultados, se procediera a la destrucción de la obra. Y, no hay que decirlo, como Miró era ya entonces un pintor cotizado mundialmente, las presiones que tuvieron que aguantar para acabar el ciclo de la obra prevista, con su destrucción, fueron intensas.

Pues bien: Ya empecé a ver algo parecido ayer, en la inauguración de esta exposición. En este caso todo está hecho con tiza (continuamente afilada como si fuera un lapicero), sobre un material de color pizarra. Ricardo Cadenas retó a Alejandro Sales a cobrar a algún coleccionista la pieza, pero me parece que el galerista no entró al trapo. Pero ya veremos: Una asistente se ofreció a extraer la obra de la pared, supongo que como si se tratase de un fresco. Puede salir de ahí un proceso interesante…

Bueno: En este álbum (la visión general se puede ir viendo por el muro de A. Sales), unos cuantos divertidos detalles, con todo un batiburrillo de personajes del cómic, imágenes de revistas, etc. Lo mejor, por si los que buscan el rescate de la pieza no triunfan, pasarse a ver “Ricardo Cadenas. Imágenes de la Literatura Gráfica” a la calle Julià Romea de Barcelona. Entre lo efímero y lo no efímero, unas cuantas buenas piezas están ahí esperando.

Muy conocidos. ¿Serán Gus-Gus?

El gato de Cheshire.

Todos giran alrededor de este globo.

 

Ricardio Cadenas

Un hallazgo, esta señora exploradora.

Yendo a la inauguración de la exposición de Ricardo Cadenas, se nota que es un día especial, raro. Hace frío en Barcelona, y deben ir sorteándose coches, atascados en el paso de peatones de cada cruce, como si nos encontráramos en los años anteriores a la crisis. Al llegar a la Galería veo que no era la inauguración la que ocasiona ninguno de esos atascos, porque aún está muy vacía. Será por el atasco, por el frío o por lo que me han dicho (la Barcelona Shopping Night), pero el caso es que eso me ha ido de perlas para que Cadenas explicase cosas de sus obras que me han ayudado mucho.

Un primer tipo de obras de la exposición parten de pequeñas figuras de esos cómics clásicos que todos, aficionados o no, tenemos aún dentro. Los combina con otras cosas, en una los raspa totalmente, etc, haciéndoles dar un resultado diferente… que no deja de llegarnos con el eco de ese poso de cómic que guardamos. En un collage, por ejemplo, Tintín y el Capitán Haddock alejándose caminando por una estrecha carretera, conviven con otros recortes, entre los que hay uno con un titular sobre el surrealismo, como dando pistas.

El papel de los elementos de cómic como base lo tienen, en otra serie de cuadros, obras de arte de artistas reconocidos. César, Rauschenberg, o Juan Muñoz colaboran involuntariamente con Ricardo Cadenas en estos cuadros de mayor tamaño, obligados a dialogar, o a ser anotados, por otro elemento ajeno ahí expresamente colocado.

También hay, claro, una obra efímera, que nos ha ido anunciando A. Sales por estos muros, pero eso da para otra entrada…

Una obra de Juan Muñoz, a la que Cadenas le hace dialogar con otras cosas.

Más obra con la base de grandes figuras del Arte.

Ricardo Cadenas dialoga con Juliet Pomés. Al fondo, la obra efímera.

¿Será de "El Secreto del Unicornio", la escena de Tintín?

La galería se va llenando poco a poco.

 

Cuadros de El Pardo en la Fontana d'Or de Girona

Para valorar los tesoros que, medio escondidos, atesora el Museo del Prado, yo diría que es muy oportuna una exposición como la que presenta en la Fontana d’Or de Girona el Caixaforum.

Contiene unos cuantos retratos que te describen el carácter de la aristocracia española del siglo de Oro, un notable cuadro de Luca Giordano (y yo nunca me fijo en sus cuadros), un apreciable retrato de Sorolla, etc.

El leitmotiv de la muestra eran los objetos, es decir, el atrezzo, pero eso es, a mi entender, lo de menos. Siempre suelen estar en una buena pintura.

Hice esta foto de un cuadro aparentemente menor, no recuerdo por quien pintado, que me interesó por cómo nos hace entrar en una sala de palacio más bien con aires de sacristía.

 

Paco Ibáñez

Se apagan las luces y sólo queda iluminado, en el escenario, un cuadrado de moqueta roja, en la que hay una silla, un micrófono y un mueble alto tapado en una esquina. Por los altavoces se oye entonces la voz de José Agustín Goytisolo: "En tiempos de ignominia"... La voz de JAG cuenta algo que no nos es en absoluto ajeno, que hoy nos atañe enormemente.

Nos perdimos el recital de Paco Ibáñez en L'Hospitalet y en seguida -Teresa no perdona- compramos entradas para el de anoche en Girona. Unas dos horas de sus canciones de siempre, en el que sólo me sonó a nueva una preciosa canción de Atahualpa Yupanqui, para la que precisó de un atril con la letra. Fue, quizás, la que con mayor precisión y mejor cantó.

Echamos cuentas, y Paco Ibáñez está ya próximo a los 80 años. Quizás ya no le sigue la gente como le seguía antes, pero sigue teniendo un público fiel, que también ha ido sumando años. Pero no fue un recital cálido, aunque se simulara así. Quizás por lo grande del entorno (el magnífico auditorio de Girona), quizás porque cada vez va siendo más difícil aunar a la gente tras unas ideas. Paco intentó ganarse al público en esta ocasión piropeando el idioma y el carácter irreductible del catalán, que igualó al vasco, pero me parecieron eso, intentos de meterse al público en el bolsillo. Alguien le pidió -cómo no- "A galopar", que es, entre nosotros, la canción suya que menos me gusta, con la que me siento incómodo, y fue una de esas ocasiones, explicadas por él mismo, en que no hubo fuelle suficiente para ella.

En contraposición a todo esto, el hilo de voz que le queda hace que queden más diáfanas las letras de las canciones, y fue una de las ocasiones en que más cuenta me he dado del trabajo de divulgación extraordinario de Paco Ibáñez para con la poesía: Los romances del XV o XVI; el trozo francés de una canción de Imanol en vasco; el "Ya no hay locos" de León Felipe -que sonó a amarga verdad: ya se murió aquel estrafalario manchego y ya no quedan locos..-; dos poemas de Alfonsina Storni y, claro está, Lorca, Neruda, "El lobito bueno", "Andaluces de Jaén" y otras que siguen siendo, en verdad, emocionantes.

Mario Más dio vuelo de guitarra a unos pocos números. Por desgracia, no salió Gorka Benítez con su saxo, que tan bien se aviene a sus hermosas canciones calmadas y ya, dado cómo está el patio, algo melancólicas.

Saqué al final esta foto furtiva.

 

Autorretrato (Camille Pissarro)

Postals - 224

Camille Pissarro - Autorretrato. 1903

Museo Thyssen-Bornemisza

Aún no he visto la exposición, pero el otro día, estando por el Caixaforum de Barcelona, entré en la librería, y compré esta postal. Todos los autorretratos suelen decir bastante acerca de su pintor. Éste seguro que también. Viendo la muestra habrá que corroborarlo.

 

La pintura Gongbi china de figuras humanas

Tengo la impresión de haber formado parte, involuntariamente, de una operación publicitaria de buena magnitud, con dinero circulando (de Oriente hacia el husmeador occidente y, en este caso, Barcelona y la Caixa). He acudido a Caixaforum a una conferencia sobre “La pintura Gongbi china de figuras humanas”, no porque supiera muy bien qué era la pintura tradicional gongbi (la de “trazo fino y delicado”, frente al libre del xieyi, según he oído más tarde), sino porque acompañaba a la convocatoria una pintura que, superficialmente, me ha parecido interesante.

Hay cola para entrar en el auditorio pero, justo cuando ya pasa un poco de la hora, nos comunica una acelerada azafata que cambian de planes y que se va a efectuar en el aula 1. La seguimos en procesión a una puerta y, dócilmente, por una escalera uno, dos, tres pisos. Cogemos asiento. Entonces entra otra azafata diciendo que tenemos que salir para coger auriculares, porque se va a efectuar traducción simultanea. Como era del mandarín, más convenía no chulear de idiomas. Ya de nuevo colocados en los asientos, ha habido un auténtico desembarco de chinos –al margen de los 5 o 6 que ya iban de espectadores, y han desplegado cámaras de todo tipo, filmando al auditorio, el local…

Un responsable de Caixaforum ha efectuado por fin, con media hora de retraso, un agradecimiento a la Fundació Maragall (que me ha escamado: ¿qué tendrá que ver con el arte chino?) y ha hecho la introducción de la sesión, explicando que nos iban a dar nociones sobre cómo se establecía la relación de la pintura tradicional china con la modernidad, y que teníamos la suerte de que quien nos iba a dar esas nociones era nada menos que el artista He Jiaying, de reconocido prestigio mundial, y presidente de no se cuántas academias artísticas semioficiales chinas. Que eso sería, de alguna forma, el primer acto de algo que tendrá continuidad con la inauguración, el próximo jueves, de una exposición de Jianying en el MEAM, Museo Europeo de Arte Moderno, una institución privada situada cerca de uno de los mayores puntos de atracción turística de Barcelona, el Museo Picasso.

Toma el micrófono He Jianying, demostrando que tiene unas 300 trasparencias sobre el tema cuando, sorprendentemente, suelta que eso iba a ser muy farragoso para el auditorio y que, mejor, nos iba a explicar sus pinturas. Y, ni corto ni perezoso, se ha puesto, durante más de una hora, a explicar desde el detalle más nimio de cada uno de los cuadros que ha enseñado –técnica y temáticamente-. Hasta se ha puesto a cantar, para que oyéramos cómo lo hacían en la región de uno de los cuadros…

Sólo al final, ya todos cansados, ha hablado unos minutos del tema anunciado. La sesión era gratuita, pero con el retraso y todo lo demás, como había ido en coche, el parking me ha costado un pastón.

Y la pintura de este señor, para mi gusto, está entre lo sublime y lo relamido.

En la fotografía, He Jiaying comentando un cuadro bastante aparente, sobre el que se ha entretenido bastante en explicar que él lo ha pintado mucho más realista de lo que se hacía antes, porque ha dejado gorda a la señora que aparece.

 

Entorn 1900

El nombre de la exposición del Arxiu Fotogràfic de Barcelona (“Entorn 1900”, hasta el 17 de mayo) es equívoco. No se trata de Barcelona alrededor de ese año, sino del aspecto de los pueblos de la Serra de Collserola (Sarriá, Sant Gervasi, Horta,…), entonces en proceso de absorción por la ciudad, pero que aún presentaban un aspecto totalmente rural.

Buena parte de las fotografías son del fondo de la dibujante Lola Anglada. Como la adjunta, sobre l’aplec de sant Medir, podían estar hechas por su padre.

 

La Corona de Aragón en el Mediterráneo. Un legado común para Italia y España 1282-1492

Es una ilustración de un voluminoso catálogo de la exposición de 1988 “La Corona de Aragón en el Mediterráneo. Un legado común para Italia y España 1282-1492”, que me dieron hace no mucho en el Archivo de la Corona de Aragó, donde debían estar haciendo sitio, expurgando algo de sus fondos. Justo lo que estoy intentando hacer ahora yo mismo. Si alguien quiere el mamotreto, a su disposición…

 

Jiri Votruba – Golem & Rabi Loew

Postals – 213

Jiri Votruba – Golem & Rabi Loew. Praha

La ilustración de Jiri Votruba sobre el Golem no está tan bien como la de Kafka, pero tiene su gracia, acorde con ese personaje tan grandullón y patoso, que no sé muy bien a quién podía asustar.

 

The pencil of nature (Fox Talbot)

Lo mostró Carmelo Vega en su charla sobre la fotografía del s XIX, y me parece curioso, y apto para poner aquí, como pieza de posible coleccionista. Es una foto de una doble página de “The pencil of nature”, de Fox Talbot, una primera historia de la fotografía en la que el autor, y clásico fotógrafo, se empeñaba en demostrar la precisión que aportaba el nuevo arte.

 

A battalion Comander (Max Alpert)

Antes de enlazar con la sesión de hoy sobre historia de fotografía, quizás despedirnos de la sesión de Pepe Baeza con la reproducción de esta famosa foto de Max Alpert, “A battalion Comander”, con toda la fuerza del cine soviético en su buena época.

 

Las foyos movidas de Frank Capra

Contó Pepe Baeza que Robert Capa hubo de insistir mucho, inicialmente, para que le publicaran unas cuantas de sus fotos del desembarco de Normandía. Eran fotos movidas, por el ajetreo del momento y, directamente, por el miedo que le debía invadir todo su cuerpo, y los impresores querían retirarlas, para que no se viera ese “fallo”. 

Curiosamente, abrieron un camino que es ahora ya casi standard, y parece que una foto de un momento así deba ser forzosamente, para ser creída, movida. 

Sophie Le Roux

Manos y algo más que manos en la exposición de fotografías sacadas en festivales de jazz por Sophie Le Roux que presenta el Institut Français de Barcelona hasta el 21 de diciembre.

Aunque llenos de reflejos –inevitables en esa sala- pongo en comentarios alguna de sus fotos.

 

Rodchenko

Ahora que estoy con el tema de las escaleras, esta imagen de Rodchenko, también mostrada por Pepe Baeza en su repaso al foto-periodismo.

 

Capa

Pepe Baeza puso estos ejemplos de cómo las fotografías de Capa sobre la guerra civil se expandieron por todo el mundo. La primera es de la precursora francesa VU. De la de LIFE hizo notar la compaginación, junto a ese anuncio, muestra de una publicidad que, incluso después de la llegada de la TV, servía para pagar estos reportajes.

 

Fotos del s.XX (Pepe Baeza)

Fascinante recorrido hoy por el foto-reportaje del siglo XX a cargo de Pepe Baeza en las sesiones de Foto Colectania en la Virreina.

Ha comenzado con ejemplos de antecedentes como los de las fotos y ha acabado en la guerra de Viet-Nam, el último conflicto, ha explicado, en las que un verdadero foto-reportaje ha sido posible.

Iré poniendo unas cuantas de las imágenes de los periodos señalados.

Jacob Riis.- Cómo vive la otra mitad (1888)

Lewis Hine.- Trabajo infantil.

Otra de las fotos de Lewis Hine

 

Devant l’horitzó

En la fachada de la Fundació Miró han colocado una imagen de un paisaje y cielo de Richter, difuminados no sé si por la niebla, atrayendo hacia el interior de “Devant l’horitzó”, la muestra temporal que está planificado dure hasta mitad de febrero.

Contiene piezas estupendas, como la de Richter, una miniatura de Strindberg, “Les collines bleues” de Vuillard, una fotografía del Mar del Japón (1987) de Hiroshi Sugimoto y hasta un no demasiado conocido cuadro de Dalí (Bahía de Cadaqués des del Llaner, 1920) entre otras en también destacables. Pero el tema daría para mucho más, y ahí duele, porque se trata, desde luego, de una exposición pequeña, más propia, en mi opinión, de una galería de arte que de un museo de referencia. Hemos salido, pues, contentos de haber visto lo visto, pero quizás algo enojados porque ha sido pagando el precio de un cine en fin de semana, que ya es.