Juan Gris

Adivina, adivinanza: A ver quién -sin hacer trampas- averigua quién pintó este cuadro que figura en la exposición “Toulouse Lautrec y el espíritu de Montmartre”. He de decir que nunca se me hubiera pasado por la cabeza.

 

Asía y el Museo Naval

Alguna de las fotos que remiten a Mizoguchi.

Ahora que acaba el ciclo de Mizoguchi de la Filmoteca de Catalunya, ver una foto como la primera prolonga un tiempo sus impresiones, al tiempo que confirma la fidelidad documental con la que están construidos los tipos de sus películas.

La fotografía, junto a otras muchas de similar calado, maquetas y diferentes objetos de interés, forma parte de la exposición “Asía y el Museo Naval”, que hasta el 20 de mayo presenta lo que ahora mismo queda del museo madrileño (en otro momento haré otra entrada sobre eso).

Nos encantó la exposición, que despierta cantidad de ensoñaciones literarias y fílmicas sobre Filipinas, Indochina, los puertos chinos, Singapur... Uno de sus episodios, ahora ya un poco más conocido, me llevó a recordar cómo Perucho se adentró en una de sus novelas nada menos que con la entonces totalmente ignorada participación española en la guerra de la Cochinchina.

Varias maquetas de naves de la zona se pueden ver por la exposición.

Uno de los objetos traídos desde Filipinas para el museo.

El renovador material de las colecciones del Museo Naval.

No me quedó claro si está figurilla formaba parte de las elaboradas a partir de raíces, que la entornaban.

Cañonera española del siglo XIX.

 

Los años de EL Prado (Madrid)

Por suerte, el grupo de orientales que había reservado entrada para las 10h se desviaron hacia la permanente.

Un paso rápido por Madrid da para ver tres o cuatro exposiciones de interés y esta semana se estrenaba una que, vista a primera hora de un dia previo a la cosa esa el black friday (que alteraba hasta a la marcha de las cosas de El Prado) resultó una delicia. Salas aún sin gente, recorrido muy bien trazado por una explicación cabal de lo que han representado sus doscientos años de historia. Esa fue nuestra experiencia con “Museo del Prado 1819-2019”.

Sólo un pequeño porcentaje de las obras expuestas no son del propio museo. Algunas han sido escogidas como miradas del mismo Prado hacia sí mismo (como un cuadro de Eugenio Álvarez Dumont que ahora no encuentro por internet y que muestra el Interior de la sala de pintura del siglo XX). Otras dan cuenta de la España del momento, haciéndote viajar por el tiempo. En varias salas unas cuantas obras te hacen ver cómo las pinturas del museo inspiraron a otros pintores o, directamente, sirvieron para ser copiadas y aprender a pintar con ellas. En ocasiones tiempos revueltos, como los de la II República y la guerra civil, obligan a convertir las salas correspondientes en miradas documentadas sobre la rareza del periodo (las Misiones Pedagógicas, visitas en época de guerra,...). Los apartados de la exposición, normalmente separados por épocas, dan cuenta siempre de las donaciones de obra al museo durante el periodo. Por todos lados, obras maestras (que luego tampoco se echan demasiado en falta en la colección permanente, de lo rica que es) van puntuando el recorrido.

Me temo que se llenará de forma que la visita no será tan placentera, pero si pueden escogerse circunstancias parecidas, yo recomiendo no perdérsela.

Los estragos de la desamortización según el “Ayer y hoy” de Cecilio Pizarro.

Una de las donaciones efectuadas a El Prado contenía este Van der Weyden: La Virgen con el Niño (1435).

El aguafuerte “El Cabileño muerto” (1867), de Fortuny, que lo más seguro entusiasma a Vicenç Furió...

En 1973 Motherwell se basó en el cuadro del perro semi-enterrado de Goya para hacer este cuadro.

Hacerse una idea de la época: Díptico con 42 vistas monumentales de ciudades españolas, de Jenaro Pérez Villamil.

Obras maestras como éste Cristo de Velázquez se dejan caer por las salas de la exposición.

Foto aparecida en La Razón (a los no periodistas no nos dejan hacer fotos): La maja desnuda de Picasso a partir de la De Goya. Por ahí andan también las aproximaciones del Equipo Crónica a Velázquez.

El Cristo Moribundo de Antonio de Messina.

 

Alexander Calder

Ya lo dije por aquí. Llegar a Boca, en el extremo sur de Buenos Aires, un barrio deteriorado donde los haya. Lo cruzas y parece que cruces el Bronx. Convencer de que “El Caminito” seguirá ahí y lo que conviene no perderse es la Fundación Proa. Convencer para entrar a ver su exposición temporal (hasta el 13 de enero) sobre Alexander Calder, aunque hayamos visto exposiciones suyas por todos lados. Salir todos vivificados por Calder, por una exposición con piezas que resultan nuevas a la vista, todas y cada una sabidas colocar adaptándose a los espacios. Y qué espacios, qué miradas alrededor permiten...

 

Cervantes en Catalunya

Ahora mismo no tengo forma de confirmarlo, pero diría que es un dibujo de la plaza fuerte de Argel, del siglo VVI. Aparece en un manuscrito de la exposición “Éste que aquí veis. Cervantes en Cataluña” del archivo de La Corona de Aragón, en el Palau del Lloctinent de Barcelona.

Parece hecho para marcar las defensas de la ciudad, con valor estratégico, pues. Pero hoy se puede contemplar como un inocente y bonito dibujo.

 

Roger Turesson

Están muy bien las explicaciones, muy descriptivas, del World Press Photo que se pasó en el Visa pour l’image de Perpignan:

Roger Turesson. 9/4/2017. La multitud espera la salida de la maratón de Piong Piang, en el estadio Kim II, mientras que un funcionario vigila la salida.

 

Patinir

Quizás por no ser practicante ni conocedor de la pintura, muestro una cierta perdición por los pintores que en su obra cuentan historias. En Venecia me hicieron reparar y ya no dejé de hacerlo, en Carpaccio, en el que siempre se descubren historias curiosas. Entre los flamencos, sí uno tiene paciencia en ir hurgando no sólo en los personajes del primer plano, sino también entre los pequeñitos del fondo, puede quedar saciado con varios y uno de ellos, sin duda, sería Patinir.

En la reproducción apenas si se ven unas figuritas por el fondo que darían crédito al tema del cuadro: “Descanso en la huida a Egipto”, con, en primer término, San José buscando algo -¿dicen que agua?- para dar al niño. Si no se ven del todo bien esas segundas escenas, con soldados yendo a buscar a niños recién nacidos, uno puede reparar también en los elementos que coloca Patinir en el paisaje, como ese molino. Por mucho que haya cambiado la climatología, me parece que el pintor tomó como modelo paisajes que le eran más próximos.

 

Erik Sampers

Es una de las fotos premiadas en el World Press Photo de este año. Es de Erik Sampers y está tomada en 2017 en el Maratón de las Arenas, al sur de Marruecos.

Informaba la leyenda de la fotografía de que en el Maratón de las Arenas, una prueba de seis etapas con un total de 250 Km, cada participante debe ir con una mochila en sus espaldas para llevar su comida y todo lo necesario para dormir.