Quand l'Afrique s'éclairera" (Pascal Maitre=

Es una obra a mi entender extraordinaria, entre otras razones , porque en pocas ocasiones existe una coincidencia tan grande entre su tema (aquí el tema denunciado) y el instrumento básico para mostrarlo. Hablo, en este caso, de la luz. En sus fotografías de la muestra "Quand l'Afrique s'éclairera" Pascal Maitre denuncia la escasez en el continente de algo tan básico como la luz para la vida cuando oscurece. Y la luz y lo que allí supone es la absoluta protagonista de sus fotografías.

No me lo esperaba previamente, pero tras verla quedó claro que íbamos a calificarla como una de las exposiciones de más interés del París de este final de año (cierra el 7 de enero). Entras en una sala que se mantiene -como se aprecia que pasa en África en las fotografías nocturnas de la Tierra- en la oscuridad. Pero unos cuantos puntos luminosos, muy cálidos, te llaman la atención dentro de las fotografías de gran tamaño y extraordinaria resolución expuestas. Son los escasos puntos de luz excepcionalmente instalados en el lugar retratado. A su luz un maestro ha podido alargar las horas de clase, puede funcionar un pequeño mercado o un servicio vital, se reúnen los estudiantes para leer y hacer sus deberes o, simplemente, dos personas se sientan para conversar.

 

Ilya y Emilia Kabakov

La otra de las exposiciones actuales de la Galería Thaddaeus Ropac / Marais que acaban el próximo 6 de enero es la de Ilya y Emilia Kabakov. Pinturas en la planta baja, una instalación ("Chamber Music") en el primer piso.

 

Irvin Penn

Una de las exposiciones actuales de la Galería Thaddaeus Ropac / Marais que acaban el próximo 6 de enero es la de Irving Penn, con fotos en buena parte repetidas a las expuestas en la también magnífica exposición del Grand Palais.

Ese chico, no cabe duda, sabía hacer buenos retratos.

 

Caro Maestro! Recordando a Strehler

Anoche ha sido la primera ocasión en que he pisado el Teatre Akademia y, por las buenas vibraciones obtenidas, sumadas a los grandes nombres que iluminan su programación, no será la última. Dos monstruos del teatro, Marisa Paredes y Mario Gas, bajo la dirección de Guido Torlonia, efectuaban en sus atriles una lectura dramática de textos autobiográficos de Giorgio Strehler, alternándose con la proyección de reportajes de la Rai, en los que el director teatral o gente que trabajaba para él o le conocieron hablaban de su forma de hacer teatro.

Se trataba de "Caro Maestro! Recordando a Strehler", emocionante repaso a la vida y obra de uno de los personajes del siglo XX que más ha ayudado a la construcción de una idea de Europa ligada a la cultura. Viendo la obra, se aprecia todo lo que le deben la gente de teatro de por aquí.

Una nota marginal sobre la sesión: Salí sorprendido de la mala educación del público, mucho más notoria en una sala pequeña como la del Teatre Akademia. Dejemos las continuas toses y ruidos, que ya serían criticables, y centrémonos en la aberración consumada a media obra por una señora, que, sin que mediara previamente ningún ataque de tos o cualquier otro problema de salud, se levanta de su asiento, baja la pequeña grada y con toda tranquilidad y parsimonia, pasando a un metro de los dos actores, que la miran sorprendidos, se dirige hacia la salida. No fue la única. Al cabo de unos veinte minutos fue una pareja la que bajó hasta el escenario y se dirigió, pasando entre público y actores, hasta la puerta. Unos minutos antes del final hubo otra cuarta persona que hizo algo parecido, pero en este caso se trataba de una persona muy mayor, que sintió unas ganas irreprimibles de ir al lavabo. Ese lo considero un caso excusable, pero los anteriores, perpetrados con tanta naturalidad, me dejaron consternado. Como no suelo ir demasiado al teatro, me pregunto si nos hemos vuelto así, y es ese un comportamiento ya habitual del público teatral actual.

La fotografía es de Ginebra García.

 

Maillol

Aún con una gran exposición como la del Pop Art del Whitney, el Museo Maillol de París deja la planta superior para la colección permanente. Como el situado cerca de Banyuls sur Mer, este museo le debe su existencia a Dina Vierny, la que fue su modelo y última compañera. Sumando las colecciones de ambos museos, añadiéndole las piezas del museo de Ceret y alguna escultura pública de por aquí y por allá, puedes llegar a alcanzar una cierta familiaridad con la obra de este pintor y escultor.

 

Depardon

Para acabar con la exposición "Traverser" (de Raymond Depardon, en la Fundación Henri Cartier-Bresson), que cierra esta semana, unas pocas fotografías escogidas de entre las secciones "Dolor" y "Encerrados".

 

Depardon

Ya dije que fuimos a París para ver exposiciones. Vamos con la primera recomendación, que corresponde, además, a la que desaparece antes de cartel. En la Fundación Henri Cartier-Bresson (un edificio, por lo demás, muy interesante) se puede ver sólo hasta el 24 de diciembre "Traverser", fotografías de Raymond Depardon.

Puse el otro día una de ellas. Ahora empiezo a colgar otras que me parecieron también extraordinarias. Para no acumular, dividiré la entrada por los cuatro capítulos en los que se divide la exposición. El primero de todos, "La tierra natal". Cuenta Depardon que se fue pronto a París, huyendo de la granja de sus padres, y tuvo que ser en esa ciudad donde, viendo fotografías de Walter Evans, se diera cuenta de todo lo que podría haber hecho hasta sus 16 años con solo recoger lo que veía, que creía sin interés. Ya mayor, regresó a retratar su tierra natal, para intentar compensar de algún modo su error. En ellas trasmite a la vez ese sentimiento de amor y terror por ese que fue su mundo.

Si no he encontrado la fotografía escogida por la red, he colgado la que le hice in situ. Perdón por los posibles reflejos u otras deficiencias.

 

Barbara

Una semana de éstas, Joan de Sagarra ofrecía en el Culturas de La Vanguardia uno de sus artículos que valen por todo lo publicado en el número. Lo dedicaba a Mónica Serf, Bárbara, de quien se cumplen ahora los veinte años de su muerte.

Lo que más estremecía era esa revelación de que esas canciones que no acabábamos de entender, como "Nantes", las había escrito hablando de su padre. Concretamente esa la escribió en 1959, cuando se enteró de su muerte, relatando una cita para volverle a ver, qué nunca llegaría. Claro que hay que saber el papel que el padre que había abandonado a la familia, el padre ausente, había jugado con ella niña. Terrible.

 

Hichcock (Irving Penn)

Un retrato que Irving Penn hizo a Alfred Hitchcock, con mis más amistosos recuerdos para Alejandro Sales. Aunque no sé qué hizo Penn, que aquí Hitch no se te parece ni por asomo.

 

Traverser (Depardon)

Raymond Depardon saca un nuevo libro de fotografías, "Traverser", con fotografías como ésta. Hay que felicitarse.

 

Buenos grafitti

El beso entre Honecker y Breznev que un panel del muro de Berlín inmortalizó fue quizás el primero en hacerse célebre en el mundo entero. Los dirigentes políticos comunistas se saludaban así, sin que por ello se dedujera homosexualidad alguna, pero si se hizo famoso el graffiti en todo Occidente fue sin duda porque aquí sí que chocaba -y mucho- eso.

Banksy pintó más tarde a dos bobbies morrándose, precisamente, para recalcar que el amor debía aceptarse fuese entre quienes fuese.

Otros aprovecharon la imagen para darle más morbo. Empezaron a salir imaginarios besos -que tenían su origen en esos dos- entre aparentemente irreconciliables rivales deportivos (Messi y Cristiano Ronaldo) y políticos (Trump y Hillary Clinton, Rajoy y Puigdemon).

Todo esto para decir que ayer me encontré reproducida la imagen del graffiti del beso entre los dos futbolistas que se discuten siempre el "balón de oro" en una ventana de la Moritz.

 

Sacris y otros en la Galería Esther Monturiol

Aún no he regresado a la Galería Esther Monturiol. El día de la inauguración me dediqué a hacer unas cuántas fotos a cuadros que, al pasar en vuelo rápido por ellos, me parecieron de interés. Así descubrí a Sacris, que aportaba unos cuantos, dispuestos por aquí y por allá, quizás los de mayor tamaño, pero también con un estilo que los asociaba.

Pero hay mucho más cuadro esperando, aunque no me detuve a mirar quién era su pintor.

¿Será de Zambrano el cuadro alargado en madera con el árbol y quizás su vecino horizontal?

Ahora no sé si fui a mirar de quién era éste y apareció el nombre de Marcos Palazzi. Algo sorprendente, porque no lo tengo por su estilo.

Al abandonar la galería.

Paño de la derecha, al entrar.

Desde el altillo, también repleto.